Tin tức

Joseph Bromberg

Joseph Bromberg


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Joseph Bromberg sinh ra ở Timisoara, một phần của Đế quốc Áo-Hung, vào ngày 25 tháng 12 năm 1903. Gia đình chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1908 và định cư tại Thành phố New York. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Stuyvesant, anh đã học diễn xuất với Leo Bulgakov, người có một học sinh với Constantin Stanislavski.

Bromberg cuối cùng đã gia nhập Nhà hát Tập đoàn ở New York do Lee Strasberg lãnh đạo. Các thành viên của nhóm có xu hướng giữ các quan điểm chính trị cánh tả và muốn sản xuất các vở kịch đề cập đến các vấn đề xã hội quan trọng. Bromberg gia nhập Đảng Cộng sản Mỹ và năm 1935 xuất hiện trong Chờ đợi Lefty, một vở kịch của một thành viên cùng nhóm, Clifford Odets. Một thành viên khác, Elia Kazan, khẳng định Joe Bromberg là một trong những công ty thuộc Tập đoàn mà tôi ngưỡng mộ nhất. Tôi đã nghĩ anh ấy là một diễn viên vô cùng tài năng khi tôi tham gia tổ chức đó, một người đàn ông có thể đóng rất nhiều loại nhân vật.

Bromberg, giống như những người khác tham gia Nhà hát Tập đoàn chuyển đến Hollywood và xuất hiện trong bộ phim đầu tiên của mình, Star for a Night, vào năm 1936. Trong mười năm tiếp theo, Bromberg xuất hiện trong 46 bộ phim bao gồm Ba người con trai (1939), Dấu ấn của Zorro (1940), Thái Bình Dương mất điện (1941), Ác quỷ trả giá (1941), Tác nhân vô hình (1942), Người đàn ông về lương tâm của nước Mỹ (1942) và Bóng ma của nhà hát Opera (1943).

Sau Chiến tranh thế giới thứ hai, Ủy ban hoạt động của Hạ viện không có người Mỹ bắt đầu điều tra về ngành Công nghiệp Điện ảnh Hollywood. Vào tháng 9 năm 1947, HUAC đã phỏng vấn 41 người đang làm việc tại Hollywood. Những người này đã tham dự một cách tự nguyện và được biết đến như những "nhân chứng thân thiện". Trong các cuộc phỏng vấn, họ đã nêu tên một số người mà họ cáo buộc là có quan điểm cánh tả. Điều này bao gồm Bromberg và một số người trong số những người tham gia với Group Theater bao gồm John Garfield, Lee J. Cobb, Elia Kazan và Clifford Odets.

Một trong số những người được nêu tên, Bertolt Brecht, một nhà viết kịch di cư, đã đưa ra bằng chứng và sau đó rời sang Đông Đức. Mười người khác: Herbert Biberman, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Samuel Ornitz, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson và Alvah Bessie từ chối trả lời bất kỳ câu hỏi nào.

Được biết đến với cái tên Hollywood Ten, họ tuyên bố rằng Tu chính án thứ nhất của Hiến pháp Hoa Kỳ đã cho họ quyền làm điều này. Ủy ban Hoạt động của Người không thuộc Hạ viện và các tòa án trong thời gian kháng cáo đã không đồng ý và tất cả đều bị kết tội khinh thường quốc hội và mỗi người bị kết án từ sáu đến mười hai tháng tù.

Tuy nhiên, những người khác đồng ý làm chứng và ba người, Lee J. Cobb, Elia Kazan, và Clifford Odets, đã nêu tên Bromberg là đảng viên Đảng Cộng sản. Khi Bromberg được gọi trước Ủy ban Hoạt động của Người không thuộc Hạ viện vào năm 1951, ông đã từ chối nêu tên. Bị đưa vào danh sách đen, Bromberg chuyển đến Anh và đang thực hiện một vở kịch khi ông qua đời vì một cơn đau tim vào ngày 6 tháng 12 năm 1951. Elia Kazan đã tuyên bố: "Người ta nói rằng Ủy ban Hạ viện về các hoạt động không có người Mỹ (HUAC) đã giết Joe. "Chắc chắn áp lực mà anh ấy phải chịu đã đẩy anh ấy đến bờ vực".

Joe Bromberg là một trong những công ty thuộc Tập đoàn mà tôi ngưỡng mộ nhất. Tôi đã nghĩ anh ấy là một diễn viên vô cùng tài năng khi tôi tham gia tổ chức đó, một người đàn ông có thể đóng rất nhiều loại nhân vật. Người ta nói rằng Ủy ban Hạ viện về các hoạt động không có người Mỹ (HUAC) đã giết Joe. Chắc chắn áp lực mà anh ta phải chịu đã đẩy anh ta đến bờ vực.

Elia. Nỗi tủi nhục! Tôi sẽ tiếp tục chào đón bạn trong quá trình hiệp hội của chúng ta nhưng chỉ trên cơ sở lịch sự chính thức. Nếu vẫn không nghi ngờ gì về việc bạn từ chối bày tỏ lòng kính trọng trước công chúng đối với Bromberg và tố cáo những chính trị gia bẩn thỉu đã thúc đẩy sự đổ vỡ của anh ta, một ngày nào đó, tôi sẽ mất bình tĩnh và công khai hạ giá bạn, tốt nhất là vào bữa tối này hay bữa khác.

Tôi chưa bao giờ đồng ý với cái gọi là ý tưởng tiến bộ mà bạn đã bày tỏ trong quá khứ; nhưng sự tôn trọng của tôi đối với ý kiến ​​của bạn đã bị tiêu tan bởi sự hèn nhát của bạn khi đối mặt với chủ nghĩa McCarthy mà ngay cả chủ nghĩa bảo thủ của tôi cũng không thể chấp nhận được.


Sinh ra trong một gia đình Do Thái ở Temesvár, Áo-Hungary (nay là Timișoara, Romania), [1] Bromberg được 11 tháng tuổi khi cha mẹ anh, Herman và Josephine Roth Bromberg, [2] di cư đến Hoa Kỳ cùng anh trong khoang thứ hai. lớp trên S / S Graf Waldersee, khởi hành từ Cuxhaven, Đức, ngày 18 tháng 3 năm 1905 và đến Cảng New York, ngày 31 tháng 3. Họ định cư ở thành phố New York. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Stuyvesant, [3] [4] anh theo học trường Cao đẳng Thành phố New York trong hai năm [2] và sau đó đi làm để giúp trang trải các buổi học diễn xuất với huấn luyện viên người Nga Leo Bulgakov, người đã từng huấn luyện với Konstantin Stanislavski .

Nhờ vóc dáng của mình, nam diễn viên thấp bé, hơi gầy guộc đã được định đóng các vai thứ yếu. Bromberg ra mắt sân khấu tại Greenwich Village Playhouse và năm 1926 xuất hiện lần đầu tiên trong một vở kịch Broadway, Công chúa Turandot. [5] Năm sau, Bromberg kết hôn với Goldie Doberman, [2] người mà anh ta có ba người con.

Đôi khi được ghi nhận là J.E. Bromberg' [5] và Joseph Bromberg, ông đã thực hiện các vai phụ trong 35 vở kịch Broadway và 53 phim điện ảnh cho đến năm 1951. Trong hai thập kỷ, Bromberg được đánh giá cao trong thế giới sân khấu New York và là thành viên sáng lập của Nhà hát Civic Repertory (1928–1930) và của Nhà hát Nhóm. (1931–1940).

Bromberg ra mắt màn ảnh năm 1936 theo hợp đồng với Twentieth Century-Fox. Nam diễn viên đa năng đã đóng nhiều loại vai khác nhau, từ một biên tập viên tờ báo New York tàn nhẫn (trong Charlie Chan trên Broadway) đến một sheik Ả Rập chuyên quyền (ở Mr. Moto chớp lấy cơ hội). Mặc dù anh ta nói không có một chút giọng nào, nhưng anh ta thường được kêu gọi đóng vai những người nhập cư khiêm tốn thuộc nhiều quốc tịch khác nhau. Khi Warner Oland, nam diễn viên đóng vai Charlie Chan, qua đời vào năm 1938, Fox đã coi Bromberg là người thay thế thích hợp, nhưng cuối cùng vai diễn này lại thuộc về Sidney Toler. [1] Fox bắt đầu cho các hãng phim khác mượn Bromberg vào năm 1939 và cuối cùng loại ông khỏi danh sách vào năm 1941. Ông tiếp tục làm việc cho nhiều nhà sản xuất khác nhau, bao gồm cả thời gian làm việc tại Universal Pictures vào giữa những năm 1940.

Đặc tính nổi bật nhất của Bromberg là khả năng của anh ấy với những vai diễn nhân vật nhạy cảm, anh ấy có thể đảm nhận một vai phụ tiêu chuẩn, không bị phân biệt và khiến nó đồng cảm không thể quên. Trong Hollywood Cavalcade anh ấy miêu tả người bạn của Don Ameche, người biết rằng anh ấy sẽ không bao giờ đưa được cô gái vào Ba người con trai anh ta là một cộng sự kinh doanh thấp kém, người khao khát được hợp tác trong Dễ nhìn anh ấy là người điều khiển vĩ đại một thời giờ được giảm xuống thành người canh gác ban đêm. Trong ‘’ Mark of Zorro ’’, anh ấy thể hiện vai trò người hùng trên màn ảnh của Alcade of Los Angeles trước Tyrone Power.

Tháng 9 năm 1950, tạp chí chống cộng Kênh màu đỏ cáo buộc Bromberg là đảng viên Đảng Cộng sản Mỹ. Được trát hầu tòa để làm chứng trước Ủy ban Hạ viện về các hoạt động không phải của người Mỹ vào tháng 6 năm 1951, Bromberg từ chối trả lời bất kỳ câu hỏi nào theo các quyền của Tu chính án thứ Năm của mình. Kết quả là anh ấy đã bị đưa vào danh sách đen không được làm việc ở Hollywood. Anh ấy đã phải chịu áp lực rất lớn từ những người bạn thử thách, chẳng hạn như Lee Grant, lưu ý rằng anh ấy già đi đáng kể trong một thời gian rất ngắn.

Năm 1951, Bromberg tìm kiếm công việc ở Anh, nhưng qua đời trong năm đó, vì một cơn đau tim khi đang làm việc trong vở kịch ở London Tên trộm lớn nhất trong thị trấn. Anh ấy chỉ còn vài tuần nữa là sinh nhật lần thứ 48 của mình.

Năm 1952, ông và bảy thành viên khác của Group Theater được Elia Kazan chỉ định là đảng viên Đảng Cộng sản trong lời khai trước Ủy ban hoạt động của người Mỹ không thuộc Hạ viện.


Bản in và bản vẽ

Sở hữu của Ruth và Joseph Bromberg Prints and Drawings Department bao gồm khoảng 50.000 bản vẽ, bản in và sách minh họa đại diện cho lịch sử nghệ thuật từ thế kỷ 16 đến nay, đặc biệt chú trọng đến nghệ thuật của Israel. Chúng cũng bao gồm tuyển chọn các tác phẩm mô tả Jerusalem, các tác phẩm có chủ đề Do Thái và nhiều sách của nghệ sĩ. Trong số các bản vẽ có các nghiên cứu chuẩn bị làm sáng tỏ quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ và bản vẽ tự kết thúc. Đại diện cho một loạt các nhà soạn thảo bậc thầy bao gồm Parmigianino, Delacroix, Kandinsky, Chagall và Picasso, cũng như các nghệ sĩ đương đại như Jasper Johns, Susan Rothenberg và Kiki Smith.

Bộ sưu tập các bản in có nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ Âu Mỹ, bao gồm Dürer, Rembrandt, Goya, Picasso, Rauschenberg, Oldenburg và Frank Stella, cũng như những tác phẩm khác của các nghệ sĩ Israel như Steinhardt, Pins, Gross, Kupferman, và Shemi, đại diện cho các kỹ thuật từ truyền thống nhất đến tiên phong nhất. Bộ sưu tập này giúp bạn có thể truy tìm lịch sử của ngành in từ thế kỷ 15 trở đi. Bộ cũng sở hữu tuyển chọn các tấm và khối của nghệ sĩ.

Một phần quan trọng trong số tài sản của chúng tôi là một bộ sưu tập bao gồm khoảng 2.400 vật phẩm Dada và Siêu thực. Cùng với các tác phẩm trên giấy và sách minh họa, bộ sưu tập bao gồm một thư viện các tạp chí định kỳ, sách mỏng, tài liệu và thư từ liên quan đến chủ đề Dada và Chủ nghĩa siêu thực, một số trong số chúng cực kỳ hiếm. Với món quà này, Bảo tàng Israel đã trở thành một trung tâm quốc tế cho việc nghiên cứu hai phong trào nghệ thuật danh giá này.

Bộ cũng lưu giữ bộ sưu tập bản đồ cổ của Bảo tàng mô tả Jerusalem và Thánh địa. Jerusalem, trung tâm của thế giới, đã được khắc họa trong bản đồ thường xuyên hơn bất kỳ thành phố nào khác. Vùng đất của Kinh thánh, một trọng tâm của tình cảm tôn giáo phương Tây, cũng rất được yêu thích như một chủ đề bản đồ. Phần Bản đồ của Đất Thánh và Jerusalem trình bày các trường phái lập bản đồ quan trọng nhất từ ​​thế kỷ 15 về: bản đồ dựa trên mô tả của nhà địa lý thế kỷ thứ 2 Ptolemy, bản đồ của Adrichom, Ortelius, Hogenberg, Visscher và những người khác. Bộ sưu tập cũng bao gồm Kinh thánh, văn bản tôn giáo và vũ trụ học, trong đó nhiều bản đồ được in lần đầu tiên.

Phòng Nghiên cứu của bộ giúp các học giả, sinh viên và công chúng có thể kiểm tra và nghiên cứu các bản in, bản vẽ và bản đồ cổ một cách gần gũi.

Tham quan với Tanya Sirakovich, Trưởng phòng phụ trách Ruth và Joseph Bromberg Khoa In và Bản vẽ


Trợ giúp Phả hệ Phổ / Đức

Nếu bạn chưa quen với nghiên cứu tiếng Phổ / Đức (Ba Lan, Mennonite & amp Shoah) hoặc chỉ & # 8216stumped & # 8217 để biết thêm manh mối và tài nguyên, hy vọng trang này sẽ cung cấp các nguồn hy vọng, cảm hứng và thông tin mới. Chỉ riêng thư viện 8216local & # 8217 ManyRoads & # 8217 đã chứa hơn 500GB tài liệu gia phả và lịch sử gốc (kỹ thuật số).

Ngoài các tài liệu và công cụ của chúng tôi, trang này còn cung cấp các liên kết đến những gì tôi tin là các tài nguyên nghiên cứu hữu ích nhất trên Internet để tiến hành nghiên cứu Phổ / Đức. Dựa trên các cách sử dụng và nhận xét của bạn, cộng với nỗ lực nghiên cứu khách hàng của tôi, tôi sẽ cập nhật nội dung của trang này thường xuyên.

Chủ đề liên quan:

  • mẹ tôi (Luise geboren Senger)
  • ông bà của tôi (Richard Senger & amp Frieda geboren Recht) và
  • onkel Erich của tôi (Senger).

Đây là của họ & # 8220Heimat und Heimatland & # 8221
(& # 8220 Quê hương và Tổ quốc & # 8221).
Như Oma của tôi thường nói, & # 8220E war einmal & # 8221
(& # 8220xảy ra một thời gian & # 8221).

Nhiều trang Trợ giúp & # 8217 Liên quan

Thiết lập & amp Hiểu ngữ cảnh

    (Chủ yếu từ các tỉnh phía Đông của Đức cũ thiên về Tây & amp Đông Phổ) (thiên về Tây & amp Đông Phổ, Alsace, Hesse)
  • Tìm hồ sơ Đông Đức
Tài nguyên Internet WW1 & amp WW2

Vì các tài nguyên sau không thuộc ManyRoads, nên chúng tôi có nghĩa vụ & # 8220 cảnh báo bạn & # 8221 về những tài nguyên tương tự & # 8230


S-a născut în anul 1903 la Timișoara - Temesvár, pe atunci în Imperiul Austro-Ungar în quen lui Hermann Bromberger și a lui Josephine, născută Roth. Când a avut 5 ani, în anul 1908, emigrat cu quen în Statele Unite, chăm sóc s-a ổn định ở New York. A învățat la o școală elementară din Districtul 10, în zona Bronx. A studiat apoi la Liceul Stuyvesant, unde a frecventat clubul de dramă al lui Gustav Blum. Încă din copilărie fusese fasnat de Spectolele pe care le-a văzut la Nhà hát đường phố Bốn mươi tám. Trường trung học La Stuyvesant au învățat și James Cagney și Joseph L.Mankiewicz. Bromberg s-a împrietenit acolo cu Morris Carnowski și acesta l-a convins să i se alăture vreme de doi ani la lecțiile lui Leo Bulgakov. În acest scop și pentru a se putea întreține din munca la o spălătorie, la o vảiă de bomboane și apoi cea de comis voiajor, Bromberg a studiile la City College din New York. Mentorul său, regizorul Leo Bulgakov era un elev al lui Stanislavski și rămăsese în 1924 în Statele Unite, împreună cu soția sa, Varvara, în cursul unui turneu al Teatrului nghệ thuật din Moscova.

Aspectul scund și rotofei al lui Bromberg l-a făcut să fie selecționat mai mult în roluri secundare, „de caracter” în care s-a chưng cất được anii 1930-1940. El și-a făcut debutul la Greenwich Village Playhouse năm 1926 în piesa Prințesa Turandot de Carlo Gozzi, într-un dublu rol: Tartaglia și Ishmael. Eva Le Gallienne (1899 - 1991) l-a remarcat și l-a angajat de îndată, vreme de cinci ani, ca membru fondator în trupa ei, Civic Repertory Theater de pe Broadway. În anul următor Bromberg s-a căsătorit cu Goldie Doberman, cu care a avut trei copii, dintre care unul a devenit actrița Marcia Bromberg, iar altul kịch bảnristul și productionătorul de televiziune Conrad Bromberg. Mai apoi Bromberg a jucat timp de doi ani la Guild Theater. Tốt nhất hoàng tử trung gian lui Morris Carnowsky, Bromberg không biết từ giã Harold Clurman, Cheryl Crawford lui về phía Lee Strasberg. Drept consecință, el a fost invitat să facă parte, ca membru fondator (1931-1940), din Compania Group Theater, care și-a propus să aducă pe Broadway piese ce explorerau subiecte sociale și morale, cu ajutorul unor tehnici actoricești care pe realismul emoției și adâncimea psihologică. Pe Kịch bản de la Group Theater a fost remarcat în două roluri virginale, în piesele Người đàn ông mặc đồ trắng și Chàng đại bàng vàng. De asemenea, a jucat într-un remarcabil rol secundar în piesa lui Clifford Odets, Thức tỉnh và hát, pe care o va regiza vào năm 1946 tại Nhà hát Phòng thí nghiệm Diễn viên cadrul. Vào năm 1932, một jucat roluri comice la Nhà hát đường phố Bốn mươi tám. În același an, la 12 martie 1932 a fost ovaționat pentru jocul său în rolul Pablo Montoya din piesa Noapte peste Taos de Maxwell Anderson la Group Theater.

Începând din 1936, s-a lansat și în lumea cinematografiei, semnând un contract cu Compania Twentieth Century Fox. Debutul l-a făcut în filmul Stea pentru o noapte (Star for a Night) În afară de rolurile din 35 de productionții de pe Broadway (uneori sub numele Joseph Bromberg), în anii 1936-1950 J.Edward Bromberg a apărut în roluri secundare din 53 de filme Artitice.

A fost ales mai cu seaă pentru roluri de tată și de personaje âm, de la nemilosul redactor de gazeta mới yorkeză din piesa Charlie Chan pe Broadway și până la tiranicul șeic arab din Spectolul Mr. Moto chớp lấy cơ hội. În cộng, în ciuda faptului că vorbea de obicei fără nhấn một fost solicitat să întruchipeze rolul unor umili imigranți de cele mai origini đa dạng. Când în năm 1938 a murit Warner Oland, diễn viên chăm sóc y ếu tố c ủa Charlie Chan, chú chó săn Fox a cântărit înlocuirea lui cu Bromberg dar în cele din urmă a optat pentru Sidney Toler. Fox l-a împrumutat pe Bromberg și altor Companii de film, iar în 1941 a renunțat la serviciile sale. În vremea șederii la Hollywood a Contribuit la fondarea trupei A Actor 'Laboratory Theatre, menită să productionă Spectole de calitate și pe Coasta de est. El a continueat să colaboreze cu alți productionători de cinema, odată și cu Universal Pictures la mijlocul anilor 1940. Năm 1948 Bromberg a jucat in filmul lui Howard Hawks S-a născut o stea.

În anii „vânătorii de vrăjitoare” de la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950 în S.U.A au atras atenția joinarea lui Bromberg, între altele, la trupe cunoscute cabor având orientare de stulânga [5] Preum Group Theater d sau teatrul. Se știa, de asemenea că în 1935 jucase în Chờ đợi Lefty de Clifford Odets, iar în anul 1944 în Commicistă Jacobowski și đại tá. Tìm kiếm nghi ngờ trong ca fost membru [6] al secției Partidului Comunist de la Hollywood, Bromberg a fost latex pe o listă neagră a publicației de dreapta „Red Channels” (Canale roșii) și la 26 iunie 1951 a fost adus în fața Comitetulru Acti parlamentar pent Antiamericane [7], deși ceruse să fie scutit din motive medicale, fiind suferind de o agravare a unei boli de inimă reumatice. [8] Một nhà dân chủ ủng hộ John W.Wood, din cercul thượng nghị sĩ Joe McCarthy și i s-a spus că e pasibil de o pedeapsă de un an închisoare și o Correă de o mie de dolari. Bromberg refuzat să răspundă la întrebări, și să denunțe pe alții, invocând amendamentul al 5-lea la consuție. În presă s-a plâns de Spiritul inchizitorial al anchetelor împotriva sa.

Ntre cei care l-au denunțat pe Bromberg că ar fi fost în trecut membru in Liga Antinazistă și în Partidul Comunist din Statele Unite, secția din Hollywood, ceea ce era numit „Hollywoodul roșu”, s-au numărat, diễn viên Lee J.Cobb, [9] dramaturgul Clifford Odets și regizorii Elia Kazan (năm 10 tháng tư năm 1952) [10] [11] Frank Tuttle și scriitorul Martin Berkeley (năm 19 septembrie 1951) [12] Acuzațiile că ar fi „roșu” au latex în mare măsură cruce carierei sale de diễn viên. A mai apucat să joace pe Broadway în rolul Ambrose Atwater din piesa Interzis pentru minori de Elmer Rice, chăm sóc cá nhân semăna cu John W. Wood. În ultimii ani ai vieții s-a ocupat mai ales de predarea de lecții de artă kịchă.

A emigrat la Londra, unde a murit la 6 December 1951 de atac de cord, în perioada în care juca înedyia Cel mai mare hoț din oraș de Dalton Trumbo. Avea numai 47 de ani. La 23 December 1951 s-a Organiat un serviciu Memorial la Hotelul Edison din New York în care a fost celebrată aniversarea a 25 de ani de Contribuții pe care Bromberg le-a adus teatrului nam diễn viên ca mỹ și ca profesor. Evenimentul a fost frecventat de sute de colegi de breaslă. Actrița Lee Grant care a pronunțat un disurs elogios în memoria defunctului artist, a devenit ea însăși, ulterior, nạn nhână a boicotului mccarthist. [13] J. Edward Bromberg a fost înhumat la cimitirul evreiesc Mount Hebron din cartierul Flushing din Bronx, New York.


-> Bromberg, J. Edward, 1903-1951

Diễn viên trên sân khấu và màn ảnh và đạo diễn sân khấu, J. Edward Bromberg sinh ra là Joseph Bromberger vào ngày 25 tháng 12 năm 1903 tại Temesvar, Hungary và đến Hoa Kỳ cùng cha mẹ khi ông mới 5 tuổi.

Anh lớn lên trở thành một diễn viên có nhân vật thấp bé, đen tối và chắc nịch, một trong những người đóng vai phụ giỏi nhất cho cả rạp hát và phim điện ảnh trong những năm 1930-1940. Anh là thành viên ban đầu của Nhà hát kịch Civic, Nhà hát Nhóm và Nhà hát Phòng thí nghiệm của Diễn viên.

Anh diễn xuất lần đầu tiên vào năm 1926 tại Greenwich Village Playhouse ở New York, sau đó gia nhập công ty của Eva Le Gallienne, Civic Repertory, trong 5 năm trước khi ký hợp đồng hai năm với The Theater Guild.

Năm 1936, Bromberg bị cám dỗ bởi phim ảnh và được Twentieth Century Fox ký hợp đồng. Ông đã đóng một loạt các vai nhân vật trong 54 bộ phim từ năm 1936-1950, mô tả các nhân vật người cha, nhân vật phản diện và các loại dân tộc. Khi ở Hollywood, anh ấy đã giúp thành lập Nhà hát Phòng thí nghiệm của Diễn viên trong nỗ lực mang những vở kịch sân khấu chất lượng đến Bờ Tây. Anh ấy cũng là một phần của sự thành lập của Group Theater xuất hiện trong MEN IN WHITE, GOLD EAGLE GUY và Clifford Odets 'AWAKE AND SING, mà sau này anh ấy đã chỉ đạo cho Nhà hát Phòng thí nghiệm của Diễn viên.

Bromberg từng là nạn nhân của danh sách đen khi được mệnh danh là đảng viên Đảng Cộng sản ở Hollywood.

Ông từ chối trả lời các câu hỏi do Ủy ban Hạ viện về các hoạt động không có người Mỹ đưa ra vào tháng 6 năm 1951. Ông qua đời vì một cơn đau tim vào ngày 6 tháng 12 năm 1951 ở tuổi 47 khi đang xuất hiện trong THE BIGGEST THIEF IN TOWN ở London.

Từ mô tả của J. Edward Bromberg giấy tờ, 1924-1951. (Thư viện Công cộng New York). Id bản ghi WorldCat: 83643363

J. Edward Bromberg tên khai sinh là Joseph Bromberger vào ngày 25 tháng 12 năm 1903 tại Temesvar, Hungary (nay là Timisoara, Romania) và đến Hoa Kỳ cùng cha mẹ khi ông mới 5 tuổi. Anh lớn lên để trở thành một diễn viên nhân vật thấp bé, đen tối và chắc nịch, một trong những diễn viên phụ xuất sắc nhất cho cả rạp hát và phim điện ảnh trong những năm mười chín ba mươi và bốn mươi. Anh là thành viên ban đầu của Nhà hát kịch Civic, Nhà hát Nhóm và Nhà hát Phòng thí nghiệm của Diễn viên.

Bromberg tốt nghiệp trường trung học Stuyvesant, ở thành phố New York, nơi anh đã tham gia vào câu lạc bộ kịch. Anh bỏ học trường Cao đẳng Thành phố để làm nhân viên bán hàng và giặt là trong khi học diễn xuất với giáo viên người Nga Leo Bulgakov. Anh ấy diễn xuất lần đầu tiên vào năm 1926 tại Greenwich Village Playhouse ở New York. Bromberg gia nhập công ty của Eva Le Gallienne, Civic Repertory, trong 5 năm trước khi ký hợp đồng hai năm với The Theater Guild.

Là một người bạn của Morris Carnovsky, tác phẩm của ông đã thu hút sự chú ý của Harold Clurman, Cheryl Crawford và Lee Strasberg. Điều này dẫn đến lời mời Bromberg tham gia thành lập Nhà hát Nhóm, với nhiệm vụ sản xuất các vở kịch Broadway khám phá các vấn đề xã hội và đạo đức bằng cách phát triển các kỹ thuật diễn xuất nhấn mạnh chủ nghĩa hiện thực cảm xúc và chiều sâu tâm lý. Bromberg đã đề cập đến hai vai trò chính của Nhóm trong Men in White và Gold Eagle Guy. Ông cũng có một vai phụ lớn trong Awake and Sing của Clifford Odets, bộ phim mà sau này ông cũng sẽ đạo diễn vào năm 1946 cho Nhà hát Phòng thí nghiệm của các Diễn viên.

Năm 1936, Bromberg bị cám dỗ bởi phim ảnh và được Twentieth Century Fox ký hợp đồng. Ông đã đóng một loạt các vai nhân vật trong 54 bộ phim từ năm 1936-1950, mô tả các nhân vật người cha, nhân vật phản diện và các loại dân tộc. Khi ở Hollywood, anh ấy đã giúp thành lập Nhà hát Phòng thí nghiệm của Diễn viên trong nỗ lực mang những vở kịch sân khấu chất lượng đến Bờ Tây. Anh ấy cũng cho mượn tài năng của mình để đạo diễn cũng như diễn xuất. Trong hai năm cuối đời, ông dạy học và hoạt động ở thành phố New York.

Bromberg từng là nạn nhân của danh sách đen khi được mệnh danh là đảng viên Đảng Cộng sản ở Hollywood. Ông từ chối trả lời các câu hỏi do Ủy ban Hạ viện về các hoạt động không có người Mỹ đưa ra vào tháng 6 năm 1951. Bromberg chết vì một cơn đau tim vào ngày 6 tháng 12 năm 1951 ở tuổi 47 khi xuất hiện trong The Biggest Thief In Town ở London. Vào ngày 23 tháng 12 năm 1951, một lễ tưởng niệm đã được tổ chức để kỷ niệm 25 năm đóng góp của ông cho nhà hát Hoa Kỳ với tư cách là một nghệ sĩ và nhà giáo. Nó có sự tham gia của hàng trăm nghệ sĩ.

Từ hướng dẫn đến các bài báo của J. Edward Bromberg, 1924-1951, (Thư viện Công cộng New York. Bộ phận Nhà hát Billy Rose.)


Môn lịch sử

Di động

Bromberg đến New York vào năm 1832 sau cuộc xâm lược của Napoléon khiến ngôi làng của ông (Bromberg) trở thành một phần của Ba Lan. Ông làm thợ bạc và kết hôn với Lisette Cunigarde Dorothea Beetz, người gốc Hamburg. Theo lời giới thiệu của người quen, cặp đôi lên đường sang đất Cảng để bắt đầu cuộc sống mới cùng nhau. Họ đến trên chiếc thuyền gói Lewis Cass, ông không lãng phí thời gian để mở cửa hàng ở góc đường Walter & amp St Michael. Anh bắt đầu bằng việc tích trữ nhạc cụ, đàn piano và bản nhạc, dần dần thêm đồ trang sức và quà tặng. Lúc đầu, ông đã làm tốt, nhưng sự hoảng loạn năm 1837, kèm theo một trận hỏa hoạn thiêu rụi cửa hàng của ông hai năm sau đó, buộc Bromberg phải bắt đầu lại từ đầu.

Tại cửa hàng thứ hai của mình, ở 22 Dauphin Street, Bromberg đã thêm đồ đạc, đồ chơi và đồ cổ vào kho của mình. Dịch sốt vàng da lại đe dọa công việc kinh doanh vì hầu hết thành phố đều bị ảnh hưởng. Bà Bromberg, suy yếu vì căn bệnh, đã được gửi đến Cambridge, Massachusetts để có khí hậu trong lành hơn trong khi Frederick lao động một mình. Cô trở lại vào năm 1840, và công việc kinh doanh cuối cùng cũng bắt đầu phát triển và thịnh vượng.

Các con trai của Bromberg, Frederick và Charles, và con rể của ông là Emil Zadek đều tham gia vào công việc kinh doanh, vốn bị gián đoạn bởi Nội chiến. Khi anh cả Bromberg qua đời vào năm 1884, Charles và Zadek tiếp quản công việc kinh doanh với tư cách là đối tác. Theo thời gian, Charles say mê cuộc sống ở Bayou la Batre, nơi ông bắt đầu điều hành một khu nghỉ dưỡng, và Zadek tiếp quản hoạt động hàng ngày của cửa hàng Bromberg.

Birmingham

Con trai của Charles, Frederick W. Bromberg, lớn lên trong công việc kinh doanh của gia đình và vào năm 1900, cùng vợ, Virginia, quyết định mở một cửa hàng tại thành phố Birmingham đang phát triển nhanh chóng. Anh ta mua lại một tiệm kim hoàn hiện có, Gluck và Black, và tiếp quản không gian của họ ở Linn's Folly, ngôi nhà đầu tiên của Ngân hàng Quốc gia đầu tiên ở Birmingham. Dấu hiệu của anh ấy đã đọc F. W. Bromberg, Thợ kim hoàn. Ông chuyển đến Tòa nhà Farley mới cách đó hai dãy nhà về phía bắc khi nó được hoàn thành vào năm 1902. Trong những năm tiếp theo, bốn người con của ông, William, Robert, Charles và Frank, đều bắt đầu làm việc trong cửa hàng. Theo sự chỉ đạo của cha, họ từng học việc bên ngoài công ty để có được kiến ​​thức chuyên môn trong các lĩnh vực kinh doanh khác nhau.

William đã dành thời gian cho Whitehouse Brothers, một nhà sản xuất kim cương Cincinnati, và trở thành một nhà trang sức đã được đăng ký thông qua Hiệp hội Đá quý Hoa Kỳ. Robert học kinh doanh tại Harvard. Charles học nghề trong ngành công nghiệp bạc ở New England, còn Frank học nghề kinh doanh đồ nội thất và phụ kiện ở Chicago. Sau Thế chiến thứ nhất, F. W. Bromberg đã đến Đức và mua những đồ vật quý từ các viện bảo tàng. Bromberg cũng mua lại những người hàng xóm của mình, Công ty Trang sức Lynch và Công ty Nội thất Hood-Wheeler.

Việc mở rộng kinh doanh chuyển sang một không gian rộng lớn hơn tại 218 20th Street North vào năm 1920. Bốn chàng trai trẻ đã thành lập quan hệ đối tác với cha của họ vào năm 1926. Với vị trí là cửa hàng trang sức và quà tặng đầu tiên của Birmingham, doanh nghiệp đã có thể tồn tại qua thời kỳ suy thoái. Cửa hàng này đã phân nhánh sang lĩnh vực thiết bị trợ thính và quang học và điều hòa không khí gia đình. Brombergs cũng đã mở đại lý Eastman Kodak được ủy quyền đầu tiên tại miền Nam. F. W. Bromberg đột ngột qua đời tại dinh thự mùa hè của mình ở Cape Cod vào năm 1939. Charles rời đi để theo đuổi các sở thích khác, nhưng ba anh em còn lại ở lại với công ty, công ty phát triển thịnh vượng trong Thế chiến thứ hai.

Tòa nhà mới

Sau khi tòa nhà Drennen Department Store tại 123 20th Street North, tại ngã tư Đại lộ 2 bị cháy vào năm 1943, Bromberg đã thương lượng để có được tài sản cho một cửa hàng mới lớn. Họ đã thuê J. Gordon Carr, kiến ​​trúc sư của cửa hàng hàng đầu Tiffany's 5th Avenue, để thiết kế khu trưng bày hiện đại. Ngay sau khi có sẵn vật liệu xây dựng sau chiến tranh, Công ty Xây dựng Brice đã bắt tay vào công việc. Lễ khai trương lại được tổ chức vào ngày 22 tháng 7 năm 1946. Cùng với cửa hàng mới, hai anh em đã thành lập một tập đoàn, với Robert là chủ tịch, William là phó chủ tịch và Frank là thư ký kiêm thủ quỹ.

Sự bành trướng

Robert và William đều qua đời vào những năm 1950, để lại Frank đứng đầu công ty cùng với con trai ông, Frank Jr, Gene, con trai của William và con rể của Robert, Paul M. Byrne. Năm 1959, công ty mở địa điểm thứ hai tại Làng Mountain Brook, do Joseph L. Morrow quản lý.

Năm 1961, Bromberg's đồng ý mua lại tiệm kim hoàn Ruth & amp Sons 100 tuổi ở Montgomery, tiếp quản cửa hàng của hãng trên Đại lộ Dexter và giữ James H. Ruth làm quản lý cửa hàng. Sau 10 năm, cửa hàng đó chuyển đến Montgomery Mall. Nó lớn hơn không gian đó và mở cửa hàng mới của riêng mình tại McGehee và Oxford Roads vào năm 1986.

Trong khi đó, một cửa hàng chi nhánh được mở vào năm 1964 tại Trung tâm mua sắm Dunnavant của Huntsville. Nó vẫn mở cho đến khi một cửa hàng độc lập được mở vào năm 1983 trên Memorial Parkway.

Năm 1974, Bromberg's mua lại Underwood Jewelers Corporation của Jacksonville, Florida, tạo ra một bộ phận bán lẻ riêng biệt cho công ty. Cùng năm đó tại Birmingham, Bromberg's đã mở một địa điểm trong Trung tâm mua sắm Hoover, tiếp theo là một cửa hàng Century Plaza vào năm sau.

Năm 1980, Bromberg's mua lại cửa hàng trang sức Tuscaloosa của Paul Vining, hợp nhất hàng tồn kho của cửa hàng đó với cửa hàng University Mall đang được xây dựng.

Vị trí của Trung tâm mua sắm Hoover cuối cùng được chuyển đến Riverchase Galleria, và một cửa hàng mới tại The Summit thể hiện sự mở rộng gần đây nhất của công ty.

Vào ngày 6 tháng 3 năm 2009, công ty đóng cửa cửa hàng ở trung tâm thành phố, nhưng đã cải tạo lại tòa nhà để giữ nó làm văn phòng chính của công ty với các màn hình hoạt động trên cửa sổ (được thiết kế bởi nhà bán hàng trực quan Kathy D'Agostino). Vào năm 2010, nó đã đóng cửa địa điểm Galleria, chỉ để lại các địa điểm Mountain Brook và Summit mở cửa. Việc đóng cửa hàng hóa từ cửa hàng Galleria được tổ chức tại trung tâm thành phố vào tháng 1 năm 2011.


Dòng thời gian lịch sử

Năm 1999, Người sáng lập và Chủ tịch, Thomas S. Monaghan cùng với Trưởng khoa sáng lập Bernard Dobranski, đã làm việc để tập hợp một nhóm gồm 11 nhà lãnh đạo Công giáo ưu tú để biến tầm nhìn của trường luật Công giáo này thành hiện thực. Những cá nhân này bao gồm Ban sáng lập Trường Luật Ave Maria. Ngoài ra, Khoa Sáng lập đã làm việc không mệt mỏi để thiết lập danh tiếng của AMSL về một nền giáo dục pháp luật chất lượng.

Trường Luật đã được cấp phép bởi Bang Michigan và các lớp học bắt đầu vào mùa thu năm 2000. Sự chú ý của nhiều tầng lớp ưu tú trong thế giới luật, bao gồm Edwin Meese, Antonin Scalia, Clarence Thomas, Kenneth Starr, và nhiều người khác đã được tập trung vào AMSL.
Ban giảng dạy ban đầu bao gồm Thẩm phán Robert Bork, Richard Myers, Stephen Safranek, Joseph Falvey, Mollie Murphy và Howard Bromberg.
Bernard Dobranski trở thành Chủ tịch và Trưởng khoa đầu tiên.

2001 – 2002

Sinh viên và giảng viên tham dự Tháng Ba vì Cuộc sống ở Washington D.C., một truyền thống vẫn tiếp tục hàng năm.
AMSL đã được Hiệp hội Luật sư Hoa Kỳ cấp chứng nhận tạm thời.
Giảng viên Ave Maria: Ngôi sao Kenneth đáng kính

AMSL bắt đầu hoạt động và tỷ lệ đi qua quầy bar cao nhất ở Michigan và trên 90 phần trăm trên toàn quốc.
Đức Hồng Y Egan nổi tiếng của Ngài đã tặng một bộ sưu tập quý hiếm gồm 45 cuốn sách Giáo luật cho Thư viện Luật.
Diễn giả khởi động: Samuel Dale Brownback, Thượng viện U. S.
Những người nhận bằng danh dự: Samuel Dale Brownback đáng kính, Robert Heron Bork đáng kính và Charles Edward Rice
Giảng viên Ave Maria: Đại sứ Michael Novak, Học giả George Frederick Jewett về Tôn giáo, Triết học và Chính sách Công

AMSL mở chương trình lâm sàng đầu tiên: Phòng khám Luật về Quyền của Người tị nạn và Người nhập cư.
Diễn giả khởi công và người nhận bằng Danh dự: Clarence Thomas, Phó Tư pháp, Tòa án Tối cao Hoa Kỳ
Giảng viên Ave Maria: Edwin Messe, III, Ronald Reagan Thành viên xuất sắc trong Chính sách Công của Quỹ Di sản


Lược sử sơ lược về nghề chơi vĩ cầm của Mỹ

Christopher Germain là một nhà sản xuất và tác giả vĩ cầm đang điều hành một cửa hàng ở Philadelphia. Anh ấy đã đồng viết một cuốn sách có tựa đề Đàn Violin của Mỹ được xuất bản năm ngoái và đại diện cho cuộc khảo sát toàn diện nhất về các nhà sản xuất vĩ cầm và cung của Mỹ cho đến nay. Like Bromberg — his classmate in violin school — he is a professional that lives and breathes violins.

"I divide my time between making new instruments, violins, violas, cellos, some instrument restoration, and repairs," explains Germain. "I deal in stringed instruments and bows as well and have a shop in Philadelphia in Center City."

From Germain's perspective, American violin history breaks into three broad periods.

The first comes from the Colonial period, when naïve settlers would construct crude instruments as they could. "Some of the earliest makers were not really specifically trained in the craft," Germain explains. "They may have had a different profession and play the violin as a hobby and decide, 'Well, I am going to make a violin because it is pretty hard to find violins around here.'"

This class of crude, amatuer–built instruments helped foment the historical reputation of American–made violins as inferior to their European contemporaries.

The second period comes in the 19th century, as European–trained luthiers immigrated to America and hung their shingles in its many growing cities.

"In the 19th century, the quality of the work was greatly improved because of the growth of major cities in America and the establishment of large shops," Germain explains.

"Since there were no professionally trained luthiers in the US, many of those people came and immigrated from Europe… They were professionally trained in their various European countries, whether it was France, Germany, or Italy."

Both Bromberg and Germain point to George Gemunder as a key representation of this period. According to Bromberg, George was one of "three brothers from the Gemunder family in Germany who came over, and was the first really fine American violin maker."

In Germain's timeline, the third epoch of American violin craft began in the mid–20th century and continues through the present day. This new period marks a highpoint of the craft and a genuine renaissance of masterfully built classical string instruments in America and abroad.

Germain considers himself part of this movement, and points to other makers like Samuel Zygmuntowicz and MacArthur fellow Joseph Curtin as key figures on the modern scene.

"In the past 30 years, there has been an entire generation of American–born and trained makers who have brought their craft to a very high standard and are producing instruments which are of extremely high quality — the types of instruments that musicians find very worthy to play on," says Germain.

Like the modern boutique guitar market, US luthiers do not even try to compete with Asian manufacturers in lower price brackets. Instead, today's American violin makers operate in small workshops, making individual instruments much the way the old masters of Europe did historically.

The global musical instrument market saw antique violin prices skyrocket in the '70s and '80s as Western classical music has become more popular in China, Japan, and elsewhere. In turn, these newly crafted American instruments have become a viable alternative for many professional musicians due to high quality and modest costs compared to those fine 18th–century European instruments.

"You have heard the name Stradivari," Germain explains. "He is considered the greatest violin maker of all time. If a musician wants to acquire a Stradivari, they would be prepared to pay anywhere from say, five to 15 million dollars, and what musician can afford that?"


National Air Racing History

In 1920, the idea of an Air Show first came to America from Europe when Joseph Pulitzer, publisher of the New York World, put up the money for a race on Long Island’s Mitchell Field. Pulitzer’s goal was to reawaken interest in aviation, which was suffering from post WWI apathy.

The event circulated to different cities for nine years and was finally brought to Cleveland in 1929 by a group of local businessmen headed by Louis W. Greve and Frederick C. Crawford. Greve was president of the Cleveland Pneumatic Tool Company, which made the hydraulic undercarriages that held the wheels on airplanes. Crawford was general manager and later president of Thompson Products Inc., now a part of TRW Inc. Thompson Products developed the experimental sodium-cooled cylinders, which enabled Charles Lindbergh’s Spirit of St. Louis to reach France.

The 1929 Cleveland National Air Races had full civic support not only from the City Manager W. R. Hopkins but from the Cleveland Chamber of Commerce, major industries, the city and the nation’s military air arms. Numerous local business and hotels were approached to underwrite the event and purchase entertainment tickets. Among the supporters the Hotel Statler pledged $5,000. Companies which made airplane parts were also asked to offer cash prizes for the various races.

The event was a 10-day (August 24 – September 2) sensation setting the highest standard for Air Shows with amazing demonstrations, size, duration and attendance. The inauguration ceremonies opened with a downtown parade that rivaled the Rose Bowl Tournament parade. An estimated 300,000 spectators from all over the country watched 200 floats, 21 bands and 1,500 marchers strut down Euclid Avenue as three Goodyear blimps flew overhead. In conjunction with the Air Show, a $3,000,000 display of planes filled Cleveland’s Public Auditorium, 5,000 pigeons were released on Public Square, and aerial acrobatics and fireworks reigned over head. Over 100,000 spectators attended the opening day of the Air Races.

Hopkins (named after the city manager) opened four years earlier as “the first major municipal-owned airport in the world and covered 1,050 acres. Its well lit runways and level surface free from hazards made it an ideal location for such races. The city built permanent grandstands and there were hangers available for visiting aircraft. The airport was so large that the Air Races could take place without interfering in normal airport operations.

In 1929, airplanes were still considered something of a science fiction fantasy, therefore the exciting flying events were reported in newspapers around the world. The daily flying schedule included “dead stick” landing contests, glider demonstrations, Goodyear blimp flights, parachute jumping contests and military demonstrations. The Navy High Hats, a formation team formed long before the Blue Angels, created a worldwide sensation by flying with their planes tied together by one-inch ropes from wing-struts to wing struts. Even the late Charles A. Lindbergh was in the show flying a Boeing biplane. There were also closed-course pylon races and cross-country races from as far away as Log Angeles, Miami and Toronto all timed to reach Cleveland on different days of the show. Women pilots, including the already famous Amelia Earhart, raced in a special “Powder Puff Derby” from Santa Monica, California, to Cleveland.

But it was the closed-course racing that provided the most thrills for the fans in the stands. The Thompson Race, the first free-for-all closed-course race, was five laps around a 10-mile circuit. “Smiling” Doug Davis, a civilian pilot from Atlanta won the race with an average speed of 194.9 miles per hour. The Thompson Trophy based on the Greek Legend of Icarus who melted his feathered wings by flying too close to the sun, became equal in stature to the Green Jacket of the Masters Golf Tournament. Inturn the world’s top aviators competed for the right to keep it for a year.

Six pilots were killed during the 1929 event. All but one died during cross-country trips away from Hopkins Airport. Thomas Reid crashed in nearby Fairview Park trying to set a new solo endurance record.

The Cleveland Air Races also had glittering social events each evening, and filled the nation’s newspapers with pictures and stories about the glamorous personalities of the era. Cleveland truly was the aviation capital of the universe for those 10 days.

In 1930 the races were held in Chicago, but the National Aeronautical Association which licensed the races returned the show to Cleveland on the basis of its 1929 success. The Cleveland show had turned a profit of $90,000. The only other show to ever do more than break even was Spokan, Washington, in 1927 with a profit of $485. By 1931 the closed-course races and speed dashes had replaced most of the cross-country races. The Thompson Race first prize was increased to $7,500 which was a large sum of money during the Depression. But it was the danger element, just like the Indy 500, which kept the crowds coming back.

In 1934 the Depression had cut the purses and the show had shrunk to a Labor Day weekend festival, similar to today’s Air Show. It was also in 1934 that the first closed-course racer, Doug Davis, went down. Davis’s death allowed Roscoe Turner, the flamboyant barnstormer, to win his first Thompson Race. Turner returned the next year, losing the Bendix race from Los Angeles to Cleveland by 23 seconds to Benny Howard. Turner vowed to win the Thompson Race, which had been increased, to 10 laps around a 15-mile course. Over 85,000 spectators watched Turner lead the race for eight laps. Then the blade on his Hornet engine snapped off. In a split second decision, Turner landed the smoking plane with a couple of bounces in front of the finish line stealing the show.

The Air Races continued to be successful despite the Depression. Therefore, the National Aeronautical Association gave Cleveland a five-year option on the event. However, in 1936, the expansion at Hopkins forced the races to move to Los Angeles. The Thompson Race returned the next year, and it proved to be the most exciting yet. Earl Ortman in his black Bromberg Special was battling Roscoe Turner’s plane neck and neck most of the race when Turner’s oil-splashed windshield made him think he had missed a pylon. As Turner re-circled the pylon he fell behind Ortman. Ortman throttled back saving his engine because he had thought he won. However, Rudy Kling, an auto mechanic from Illinois, raced past Ortman just as they passed the finished line. Kling beat Ortman by an amazingly close time of 256.858 to 256.910 miles per hour.

In 1938 the National Aeronautical Association announced rule changes to what was becoming known as the Cleveland Air Races. There would only be two high-speed events, the Thompson and Greve races. The qualifying races would decide the best starting positions. Once again the Thompson Race was increased to 30 laps around a 10-mile course. In addition a record pre-war purse of $45,000 would be shared. Only eight planes qualified for what was billed as � miles of the world’s toughest flying.” Roscoe Turner was again the favorite. He won his second Thompson Trophy when Ortman missed a pylon.

As the war took shape in Europe, it became difficult for the pilots to gain financial support necessary for the increasingly sophisticated planes. Some pilots became creative. For example, Roscoe Turner traveled with a lion cub in his plane to generate publicity and an image. However, after Turner won the Thompson Trophy for the third time in 1939 (allowing him to keep the trophy), he announced his retirement thus ending an era. In addition the military was withdrawing its support from the Air Show industry and there were no new airplane designs. As America geared up its war machine the races were discontinued.

Over the years the publicized accidents and deaths linked with the races were often blamed for hampering the airplane’s evolution as a means of transportation and communication. However, the races stimulated engine and structural innovation, which helped America win the war.

After the war the Aircraft Industrial Association, an aircraft manufactures trade group, brought back the races to Los Angeles and Cleveland to showcase the advances made during the war. Cleveland once again obtained a five-year franchise for the event.

The planes developed during the war dwarfed older aircraft but pilots could obtain used fighter aircraft like surplus P-51s for as little as $1,000. The 1946 event had a jet division and large scale military participation. Ninety pilots from across the country entered their modified surplus planes. Competition was intense after the seven-year layoff and the planes plus pilots had to pass strict safety/ability tests. Over 180,000 spectators paid to see Tex Johnson a 32 year old test pilot win the reciprocating engine (propeller) division at a speed of 373.908. That was 90 miles per hour faster than Roscoe Turner’s time in 1939.

For the next two years Captain Cook Cleland, a 29 year old Clevelander, former Thompson Products employee and WWII Navy flying ace became the man to beat. Cleland purchased two Navy Corsair fighter planes and modified them to win the 1947 and 1949 races. However the 1949 races were overshadowed by a tragedy. Bill Odam was in pursuit of Cleland was his green Mustang banked too sharply around the second pylon, cut inside the course, flipped upside down and crashed into a Berea home, killing a young mother and her baby son. It was the first time that anyone other than a participant was killed.

Bill Odom’s death marked the end of closed-course racing, and Defense Department budget cuts halted military participation in future shows. After 20 years of thrills and spills the National Air Races closed its doors.

The present series of Air Shows at Burke Lakefront Airport began in 1964 with the help of George Steinbrenner and Cleveland’s Port Director, Noel Painchaud. In 1965 the second Greater Cleveland Air Show featured the U.S. Air Force Thunderbirds, the U.S. Army Golden Knights and a fly-by of a Strategic Air Command Convair B-58 Hustler four-jet, supersonic bomber. In 1967, racing returned to Cleveland for the first time in 18 years with a closed-course Formula I race. Fifty race pilots participated and the nation’s top aerobatic pilots on the program included Hal Krier, Bill Fornof, Charles Hillard and Bob Hoover.

Since the late 60’s, the Cleveland National Air Show has continued to bring the finest in aviation with the first baton pass between wingwalkers and the first Ohio appearance of the British Airways Concorde. Cleveland was also the first stop on the historic 1991 Soviet MiG-29 Friendship Tour and has received the “Air Show of the Year” award from World Airshow News. The Air Show has become an annual Cleveland Labor Day Weekend tradition attracting over 100,000 spectators and aviators from all over the world.


Xem video: Joseph Bromberg (Tháng Sáu 2022).


Bình luận:

  1. Gogo

    Một và giống nhau...

  2. Maubar

    This brilliant idea is all right about

  3. Dusho

    Chỉ là những gì bạn cần. Một chủ đề thú vị, tôi sẽ tham gia.

  4. Tashicage

    Sorry, but this option does not suit me. Ai khác có thể đề xuất?



Viết một tin nhắn