Tin tức

Bảo tàng quốc gia Kandy

Bảo tàng quốc gia Kandy

Bảo tàng Quốc gia Kandy là một bảo tàng về lịch sử của thành phố Kandy, đặc biệt vì nó liên quan đến thời kỳ Kandyan, giữa thế kỷ XVII và XIX. Nó được đặt trong Palle Vahala - nơi ở của các hoàng hậu (và thê thiếp) của đất nước - dưới thời trị vì của Sri Wickrama Rajasingha (1780-1832).

Ngày nay, Bảo tàng Quốc gia Kandy trưng bày một loạt các hiện vật lịch sử - tổng cộng hơn 5.000 - tính đến tài liệu năm 1815 chuyển giao quyền lực cho người Anh.

Lịch sử bảo tàng quốc gia Kandy

Cung điện này trước đây được thành lập vào thời kỳ của chế độ quân chủ cuối cùng trên Đảo và được xây dựng theo các đặc điểm kiến ​​trúc của thời kỳ Kandy. Tòa nhà Palle Vahala chứa các cuộc triển lãm chính và tòa nhà cung điện chính chứa một cuộc triển lãm thứ cấp. Ngoài những cuộc triển lãm hấp dẫn, người ta còn có thể chiêm ngưỡng những nét kiến ​​trúc độc đáo của thời kỳ Kandy tại bảo tàng này.

Tòa nhà được sử dụng như một kho lưu giữ các đồ tạo tác lịch sử do Hiệp hội Nghệ thuật Kandy được thành lập vào năm 1882 và các nghệ nhân của Matale thực hiện. Bảo tàng được mở cửa cho công chúng vào năm 1942 và nằm bên cạnh ngôi đền của chiếc răng thiêng, là một địa điểm hành hương nổi tiếng.

Thành phố Kandy là di sản thế giới được UNESCO công nhận và là thủ đô cuối cùng của các vị vua Sinhala, những người có sự bảo trợ đã giúp nền văn hóa Dinahala phát triển mạnh mẽ trong hơn 2.500 năm cho đến khi người Anh chiếm đóng Sri Lank vào năm 1815.

Bảo tàng được tuyên bố là bảo tàng quốc gia vào năm 1942 và trưng bày nhiều loại di vật hoàng gia và đồ tạo tác lịch sử khác.

Bảo tàng quốc gia Kandy ngày nay

Ngày nay, bảo tàng có hơn 5.000 mặt hàng được trưng bày, bao gồm vũ khí, đồ trang sức, công cụ, đồ vật từ thời Kandian giữa thế kỷ 17 và 19 và hậu thuộc địa Anh. Một trong những mục như vậy là bản sao của thỏa thuận năm 1815 đã ký kết các tỉnh Kandyan cho người Anh, được gọi là "Công ước Kandyan" hoặc "Udarata Giwisuma." Điểm nổi bật khác là một bản sao của vương miện vàng được sử dụng bởi Vua Sri Wickrama Rajasingha của Kandyan.

Trong khuôn viên của bảo tàng có một bức tượng của Chiến tranh Sir Henry, một cựu Thống đốc của Ceylon (1855-1860). Sẽ rất hữu ích nếu bạn đến thăm bảo tàng với một hướng dẫn viên.

Đến Bảo tàng Quốc gia Kandy

Bảo tàng Quốc gia Kandy nằm cạnh Đền thờ Di tích Răng. Nó là một phần của Cung điện Hoàng gia của Nhà vua, "Palle Vahala" hay "Cung điện phía dưới."


Nghệ thuật trang trí & Lịch sử

Thủ thư tại Bảo tàng, Orla Fitzpatrick và nghệ sĩ địa phương Angela Monks McDonagh thăm lại công trình nghiên cứu ngôi nhà trên đồi Arbor.

Tham gia và Học hỏi

Khám phá một loạt các tài nguyên học tập cho ở nhà hoặc trong lớp học.

Bảo tàng trong lớp học

Nắm bắt trí tưởng tượng của học sinh của bạn và làm cho việc học tập trở nên thú vị!

Bảo tàng tại nhà

Khám phá các tài nguyên gia đình trực tuyến của chúng tôi lấy cảm hứng từ các bộ sưu tập tại Bảo tàng.

Các bộ sưu tập liên quan đến nghệ thuật trang trí và lịch sử được duy trì bởi những người phụ trách trong Bộ phận Nghệ thuật và Công nghiệp.

Vai trò của họ là thu thập, quản lý và bảo tồn các di sản của Ireland trong nghệ thuật trang trí và ứng dụng, cũng như lịch sử chính trị, kinh tế, quân sự và xã hội của nó.

Mục đích chính là thúc đẩy sự hiểu biết rộng rãi hơn về di sản văn hóa Ireland & # 8217s và làm nổi bật sự đóng góp của đất nước & # 8217s cho nghệ thuật trang trí Châu Âu và trong bối cảnh quốc tế rộng lớn hơn.

Bộ sưu tập & nghiên cứu amp

Tìm hiểu thêm về Bộ phận Công nghiệp & Nghệ thuật.

Đăng kí tờ báo của chúng tôi


# Triển lãm của tháng

Đây là cúp thách đấu, được dùng để trao cho những người chiến thắng trong các cuộc thi thể thao giữa các đội-thành viên của Hiệp hội thể thao tình nguyện Dynamo, do Ủy ban thể dục thể thao thành phố Kishinev tổ chức.

Các tổ chức thể thao tự nguyện (DSO: Dobrovol & # 39noe sportivnoe obshhestvo) được thành lập vào giữa những năm 30 của thế kỷ XX ở Liên Xô và trong những năm qua đã lan rộng ở các nước xã hội chủ nghĩa. Họ tập hợp các nhóm vận động viên nghiệp dư từ các doanh nghiệp và cơ sở giáo dục cấp huyện, khu vực và cộng hòa dựa trên nguyên tắc lãnh thổ. Họ tham gia vào công tác giáo dục thế hệ trẻ về lĩnh vực văn hóa, thể thao và du lịch nhằm giải quyết những vấn đề phát triển văn hóa thể dục thể thao quần chúng. Những người chiến thắng từng được trao bằng, huy hiệu, huy chương thể thao các loại và vô số cúp thể thao.

Chiếc cúp thể thao được giới thiệu trong triển lãm này có hình dạng của một chiếc bình trang trí và bao gồm ba phần. Phần trên, hình trụ, bao gồm mười thành phần mở, trang trí trong đó thể hiện những cây nho với những chùm nho, trên cùng là một nắp hình bán cầu. Phần trên thiếu một yếu tố, thường là tác phẩm điêu khắc, tượng trưng cho lĩnh vực điền kinh tương ứng với môn thi đấu. Phần trung tâm có hình dạng như một chiếc bát có nắp với tay cầm được trang trí rất phong phú. Trên bề mặt của nó có khắc dòng chữ bằng tiếng Nga: Ủy ban Thể dục và Thể thao Thành phố. Giải thách đấu trong môn điền kinh giữa các đội của Hiệp hội thể thao tình nguyện Dynamo, Kishinev. 1948, 1949, 1950, 1951. Phần thứ ba, là chân cốc, có dải trang trí phù điêu với hoa và trái cây cách điệu bằng niello.

Gia nhập: MNIM, FB-8736
Kim loại: đồng thau mạ bạc
Kích thước: 300 x 230 x 210 mm.


Môn lịch sử

Bạn có tham gia vào việc thiết kế hoặc xây dựng tòa nhà Bảo tàng Hàng không và Không gian Quốc gia ban đầu ở Washington, DC không? Chia sẻ câu chuyện của bạn với chúng tôi theo địa chỉ bảo tồ[email protected]

Được xây dựng vào năm 1918, Tòa nhà Máy bay là nơi chứa hầu hết các bộ sưu tập hàng không của Bảo tàng trong nhiều thập kỷ. Được chụp vào năm 1938, bức ảnh này cũng cho thấy một chiếc xe tăng và pháo được trưng bày ở cửa trước.

Những năm đầu

Mối liên hệ của Smithsonian với chuyến bay bắt đầu với sự ra đời của Viện, lần đầu tiên được đứng đầu bởi Joseph Henry, một nhà vật lý, một người đam mê khinh khí cầu và một người quan sát bầu trời. Năm 1861, Henry đã có đóng góp quan trọng cho ngành hàng không Mỹ khi mời Thaddeus Sobieski Constantine Lowe thổi khinh khí cầu của mình trên sân Smithsonian. Cuộc biểu tình này cuối cùng đã dẫn đến sự ra đời của trinh sát trên không của Mỹ trong Nội chiến.

Do đó, không có gì ngạc nhiên khi bộ sưu tập hàng không của Smithsonian bắt đầu tốt trước năm 1976, khi Bảo tàng Hàng không và Không gian Quốc gia được xây dựng tại Trung tâm mua sắm ở Washington, DC. Một trăm năm trước, vào năm 1876, một nhóm 20 con diều đẹp đã được mua lại từ Ủy ban Hoàng gia Trung Quốc, gieo mầm cho thứ mà sau này trở thành bộ sưu tập hiện vật hàng không và vũ trụ lớn nhất trên thế giới.

Các bộ sưu tập của Bảo tàng lần đầu tiên được đặt trong Tòa nhà Nghệ thuật và Công nghiệp (A & ampI), sau đó sau Thế chiến thứ nhất, được mở rộng thành một túp lều của Quonset do Bộ Chiến tranh dựng lên phía sau Lâu đài Smithsonian. Được gọi thân thương là "Nhà kho thiếc", tòa nhà mới mở cửa cho công chúng vào năm 1920 và sẽ được sử dụng trong 55 năm tới.

Bảo tàng Hàng không Quốc gia

Năm 1946, Tổng thống Harry Truman đã ký một dự luật thành lập Bảo tàng Hàng không Quốc gia Smithsonian để tưởng nhớ sự phát triển của ngành hàng không thu thập, bảo quản và trưng bày các thiết bị hàng không và cung cấp tài liệu giáo dục cho việc nghiên cứu hàng không. Tuy nhiên, luật không quy định về việc xây dựng một tòa nhà mới, và bộ sưu tập đã sớm vượt xa không gian triển lãm của Bảo tàng. Vì không còn chỗ trống trong Tòa nhà Nghệ thuật và Công nghiệp hay "Nhà kho thiếc", máy bay Thế chiến II và các vật dụng khác như động cơ và tên lửa được cất giữ tại một nhà máy máy bay bỏ hoang ở Park Ridge, Illinois, ngoại ô Chicago. Hải quân Hoa Kỳ có một bộ sưu tập tương tự được cất giữ cho Smithsonian tại Norfolk, Va.

Năm 1951, do chiến tranh Triều Tiên khẩn cấp, Bảo tàng đã phải bỏ trống khuôn viên Park Ridge. Để đáp ứng nhu cầu không gian trước mắt, Paul Garber, người phụ trách đầu tiên của Bảo tàng Hàng không Quốc gia, tọa lạc 21 mẫu Anh ở Silver Hill, Md., Ngoại ô Washington, DC. Bảo tàng Hàng không Quốc gia. Garber đã tìm cách cứu bộ sưu tập. Để tôn vinh thành tựu của ông, địa điểm này được đặt tên là Cơ sở Bảo tồn, Phục hồi và Lưu trữ Paul E. Garber vào năm 1980.

Tham gia thời đại không gian

Trước khi tàu vũ trụ trở thành hiện thực, Smithsonian đã đóng vai trò hàng đầu trong việc tài trợ cho một trong những nhà tiên phong tên lửa quan trọng nhất của Mỹ. Năm 1916, Robert Goddard đã viết thư cho Bộ trưởng Charles Greeley Abbot yêu cầu một khoản tài trợ để hỗ trợ nghiên cứu của ông. Smithsonian đã thưởng cho anh ta 5.000 đô la để tiến hành các thí nghiệm thực tế đầu tiên của anh ta về tên lửa, và cuối cùng đã xuất bản luận thuyết kinh điển của mình, Phương pháp đạt đến độ cao cực hạn.

Trong 50 năm tiếp theo, khi công nghệ tiếp tục phát triển và khi bộ sưu tập mở rộng để bao gồm các hiện vật liên quan đến tên lửa và tàu vũ trụ, rõ ràng là Bảo tàng đang bước vào một giai đoạn mới. Năm 1966, Tổng thống Lyndon Johnson đã ký đạo luật đổi tên Bảo tàng Hàng không Quốc gia thành Bảo tàng Hàng không và Vũ trụ Quốc gia để tưởng nhớ sự phát triển của cả hàng không và tàu vũ trụ. Bộ sưu tập của Bảo tàng được trưng bày mở rộng bao gồm tên lửa và tên lửa, một số được đặt ở ngoài trời gần Tòa nhà Công nghiệp và Nghệ thuật trong một khu vực được gọi là "Rocket Row."

Kinh phí để xây dựng một tòa nhà mới đã được phê duyệt vào năm 1971, và với vị trí được xác định: nó sẽ nằm trên National Mall giữa Đường số 4 và Đường 7, Bộ trưởng Smithsonian, C. Dillon Ripley, đã thuê cựu phi hành gia Apollo 11 Michael Collins làm Quốc Giám đốc Bảo tàng Hàng không và Vũ trụ. Collins sẽ hướng dẫn Bảo tàng trong quá trình xây dựng, thuê một nhóm các chuyên gia hàng đầu, giám sát việc tạo ra các cuộc triển lãm hạng nhất và khởi động Trung tâm Nghiên cứu Trái đất và Hành tinh của Bảo tàng. Bộ phận mới này được dành cho nghiên cứu tích cực trong việc phân tích dữ liệu tàu vũ trụ và mặt trăng, đồng thời là trung tâm quan sát và chụp ảnh Trái đất từ ​​Dự án Thử nghiệm Apollo-Soyuz.

Động thổ diễn ra vào ngày 20 tháng 11 năm 1972 và vào đầu năm 1975, nhiệm vụ tuyệt vời là lấp đầy tòa nhà bằng máy bay và tàu vũ trụ bắt đầu. Mục tiêu mở cửa trong hai năm một năm của nước Mỹ đã được đáp ứng, và tòa nhà được khánh thành với sự phô trương lớn vào ngày 1 tháng 7 năm 1976.

Thành công của Bảo tàng Hàng không và Vũ trụ Quốc gia mới của Smithsonian đã vượt quá mong đợi. Khách truy cập thứ năm triệu đã vượt qua ngưỡng chỉ sáu tháng sau ngày khai trương. Ngày nay, Bảo tàng Hàng không và Vũ trụ Quốc gia là một trong những bảo tàng được nhiều người đến thăm nhất trên thế giới.

Sự bành trướng

Hai ngày trước lễ kỷ niệm 100 năm chuyến bay lịch sử 1903 của anh em nhà Wright, Bảo tàng chào đón thế kỷ thứ hai của chuyến bay bằng cách mở một bảo tàng đồng hành mới ngoạn mục. Nằm trong khuôn viên của Sân bay Quốc tế Washington Dulles ở Bắc Virginia, Trung tâm Steven F. Udvar-Hazy thu gọn Bảo tàng ở Washington, DC về kích thước. Nó trưng bày hơn 150 máy bay trong Hangar Hàng không Boeing khổng lồ và khoảng bao nhiêu tên lửa, tên lửa, vệ tinh và tàu vũ trụ khác trong Hangar Không gian James S. McDonnell, với nhiều hiện vật hơn được chuyển đến đó mọi lúc. Trung tâm có một cơ sở trùng tu mới và lớn hơn, một kho lưu trữ, đơn vị xử lý bộ sưu tập, phòng thí nghiệm bảo tồn và lưu trữ các bộ sưu tập cho các hiện vật nhỏ.

Chuyến bay tiếp tục

Bộ sưu tập bắt đầu từ năm 1876 với một nhóm 20 con diều đã phát triển lên gần 60.000 đồ vật. Một phần lớn các hiện vật chính trong bộ sưu tập được trưng bày công khai, tại Bảo tàng hoặc cho các Tổ chức khác trên thế giới mượn. Nhiều đối tượng khác vẫn được lưu trữ. Bảo tàng vẫn là tổ chức ưu việt của Mỹ để lưu niệm chuyến bay, và thu thập, bảo quản và trình bày công nghệ hàng không và vũ trụ. Nó cũng đóng một vai trò quan trọng trong nghiên cứu hành tinh. Ngày nay, Trung tâm Nghiên cứu Trái đất và Hành tinh của Bảo tàng có các thành viên trong nhóm thực hiện tất cả các sứ mệnh đang hoạt động tới Sao Hỏa (Tàu thám hiểm Sao Hỏa, Tàu quỹ đạo Trinh sát Sao Hỏa, tàu vũ trụ Mars Express), Sao Thủy (tàu vũ trụ MESSENGER) và Mặt trăng (Tàu quỹ đạo Trinh sát Mặt trăng).

Những gì sắp xảy ra sẽ chỉ giới hạn trong trí tưởng tượng của các thế hệ tương lai, nhiều người trong số họ sẽ được truyền cảm hứng từ chuyến thăm thời thơ ấu để xem những chiếc máy bay và tàu vũ trụ đáng chú ý tại Bảo tàng Hàng không và Không gian Quốc gia Smithsonian.


Hành động của Quốc hội

Bắt đầu từ năm 1988, các dự luật mới đã được giới thiệu hàng năm tại Quốc hội bởi Hạ nghị sĩ John Lewis để thành lập Bảo tàng Di sản Quốc gia và Đài tưởng niệm người Mỹ gốc Phi trong Viện Smithsonian. Năm 1991, một ủy ban dải băng xanh của Smithsonian đã khuyến nghị thành lập một bảo tàng quốc gia dành cho người Mỹ gốc Phi để thu thập, phân tích, nghiên cứu và tổ chức các cuộc triển lãm với quy mô và định nghĩa phù hợp với các bảo tàng lớn dành cho các khía cạnh khác của cuộc sống người Mỹ. Ủy ban khuyến nghị rằng bảo tàng tạm thời được đặt trong Tòa nhà Nghệ thuật và Công nghiệp cho đến khi có thể xây dựng một cơ sở mới lớn hơn, nhưng luật pháp bị đình trệ trong bối cảnh tranh cãi về kinh phí và sự phù hợp của địa điểm.

Năm 2001, một liên minh lưỡng đảng mới gồm các Hạ nghị sĩ John Lewis và J. C. Watts, Jr., cùng các Thượng nghị sĩ Sam Brownback và Max Cleland đã nỗ lực đổi mới thành lập Bảo tàng Quốc gia về Lịch sử và Văn hóa của Người Mỹ gốc Phi trong Viện Smithsonian. Các câu hỏi mới về kinh phí và tính khả thi của việc sử dụng Tòa nhà Nghệ thuật và Công nghiệp đã dẫn đến việc P.L. 107-106 ngày 28 tháng 12 năm 2001, thành lập Ủy ban Chủ tịch Kế hoạch Hành động NMAAHC để phát triển một kế hoạch khả thi để tiến tới với bảo tàng.

Vào tháng 4 năm 2003, Ủy ban đã phát hành báo cáo đầu tiên của mình, "Đã đến lúc, báo cáo cho Tổng thống và Quốc hội" đề xuất một số địa điểm khả thi và một chương trình quy hoạch sơ bộ xác định diện tích 350.000 feet vuông thể hiện một kích thước hợp lý cho bảo tàng . Vào tháng 9 năm 2003, Ủy ban đã ban hành “Báo cáo về địa điểm cuối cùng” đề xuất địa điểm Capitol Grounds, với địa điểm là Tượng đài Washington như một giải pháp thay thế. Vào tháng 12 năm 2003, Quốc hội đã ban hành Đạo luật NMAAHC, P.L. 108-184, thành lập một bảo tàng trong Viện Smithsonian, được gọi là Bảo tàng Quốc gia về Lịch sử và Văn hóa Người Mỹ gốc Phi. Đạo luật này yêu cầu Hội đồng Quản lý của Viện Smithsonian chọn một địa điểm cuối cùng.


Bảo tàng lịch sử và văn hóa Latino chiến đấu để giành một vị trí trên National Mall

Các thành viên của cộng đồng Latino ở Mỹ trong nhiều năm đã thúc đẩy thành lập một bảo tàng di sản Latino trên National Mall ở Washington, DC. Vào tháng 7, Hạ viện đã bỏ phiếu để tiến tới với Đạo luật Bảo tàng Quốc gia về Người Latinh của Mỹ, đánh dấu sự gần nhất những người ủng hộ bảo tàng đã hiện thực hóa mục tiêu đó & mdash nhưng việc tạo ra nó vẫn gặp phải một số trở ngại.

Dự luật tìm cách thiết lập bảo tàng trong tương lai là bảo tàng lâu dài đầu tiên và duy nhất về lịch sử và văn hóa Latino trên National Mall, nơi đón gần 25 triệu lượt khách mỗi năm, theo Bộ Thương mại.

Estuardo Rodriguez, Giám đốc Friends of the Museum of the American Latino, một người dân quốc chiến dịch vận động chính sách thúc đẩy việc thành lập bảo tàng.

"Người Tây Ban Nha, Mexico, Trung, Nam Mỹ và Caribê & nghiền ngẫm mọi câu chuyện chưa được kể, đó là nơi dành cho nó. Khi bạn nhìn vào tất cả xe buýt, xe buýt trường học, xe buýt thuê, họ đi qua Washington và họ dừng lại ở National Mall, "anh nói với CBS News.

Bảo tàng sẽ được gọi là Bảo tàng Quốc gia về Người Mỹ Latinh và sẽ là một phần của Viện Smithsonian. Nó sẽ có các cuộc triển lãm nêu bật những đóng góp của cả thành viên hiện đại và lịch sử của cộng đồng Latino ở Hoa Kỳ. Sự hỗ trợ cho việc thành lập bảo tàng đến từ các nhà lãnh đạo cấp cao của Latino trong ngành giải trí, như Emilio Estefan và Eva Longoria, cùng với các nhà lãnh đạo doanh nghiệp và chính trị gia.

Bản vẽ của Bảo tàng Quốc gia được đề xuất của Viện Smithsonian Mỹ Latinh

Nhưng con đường đến với cuộc bỏ phiếu của tháng Bảy còn dài và đầy chông gai. Sự phản đối đến từ cả hai phía của lối đi từ rất lâu trước khi bảo tàng có ngày hoạt động trên tầng Nhà.

Tin tức xu hướng

Năm 2011, Đại diện Jim Moran, một đảng viên Đảng Dân chủ từ Virginia, nói với The New York Times "Tôi không muốn tình huống người da trắng đến bảo tàng gốc, người Mỹ gốc Phi đến Bảo tàng người Mỹ gốc Phi, và người da đỏ đi bảo tàng Ấn Độ, người Tây Ban Nha đến bảo tàng Mỹ Latinh. Đó không phải là Mỹ. "

Rodriguez cho biết họ đã có thể vượt qua phe đối lập một phần bằng cách đi theo bước chân của Bảo tàng Lịch sử và Văn hóa Người Mỹ gốc Phi Quốc gia, nơi đã trải qua trận chiến cam go kéo dài 13 năm để giành lấy vị trí của mình trên National Mall. Trước đại dịch coronavirus, vé vào cửa bảo tàng là một trong những vé nóng nhất trong thị trấn.

"Tòa nhà đó và cách nó kể những câu chuyện tuyệt vời về cộng đồng người Mỹ gốc Phi đã thực sự tạo dầu mỡ cho bánh xe để chúng tôi nhanh chóng di chuyển và tiếp tục xây dựng sự ủng hộ của lưỡng đảng", Rodriguez nói.

Hạt giống cho bảo tàng tiềm năng đã được các cựu Dân biểu Ileana Ros-Lehtinen của Florida, đảng Cộng hòa, và Xavier Becerra của California, một đảng viên Dân chủ, gieo vào năm 2003. Cặp đôi đã giới thiệu một dự luật để bắt đầu một ủy ban nghiên cứu khả năng thành lập một bảo tàng Latino. Ủy ban cuối cùng đã được thành lập vào năm 2008 dưới thời Tổng thống Barack Obama. Ủy ban đã công bố một báo cáo vào năm 2011 kêu gọi thành lập bảo tàng và dự luật đầu tiên để hệ thống hóa nguồn tài chính và việc sáng tạo thực tế của bảo tàng đã được giới thiệu vào năm 2013. Sau khi được Hạ viện thông qua, nó hiện đang chờ Thượng viện thông qua.

Theo Pew Research, người Latinh chỉ chiếm hơn 18% dân số Hoa Kỳ hiện tại và chiếm 52% tổng mức tăng dân số Hoa Kỳ trong thập kỷ qua. Nhưng người Latinh ở Hoa Kỳ, được đại diện bởi những người có cả gốc bản địa và Tây Ban Nha, thậm chí có trước người Anh ở châu Mỹ. Ý tưởng cho rằng một nhóm dân tộc lớn và nổi bật như vậy trong suốt lịch sử của đất nước vẫn chưa được đại diện một cách chính đáng là đằng sau việc xuất bản báo cáo năm 1994 của Viện Smithsonian "Sự bỏ rơi có chủ ý".

Báo cáo nêu rõ: "Họ đã đóng góp đáng kể vào mọi giai đoạn và khía cạnh của lịch sử và văn hóa Mỹ. "Người Latinh vắng mặt khỏi các vị trí quyền lực và thẩm quyền trong tổ chức, điều này giúp duy trì việc loại trừ lịch sử và văn hóa Latinh khỏi các bộ sưu tập, triển lãm và chương trình của bảo tàng."

Tiếp theo là nhiều thập kỷ nỗ lực nhằm tạo sự hòa nhập cho người Latinh, bắt đầu với việc thành lập Trung tâm Người Latinh Smithsonian vào năm 1997 và gần đây nhất là với kế hoạch mở Phòng trưng bày Người Latinh Gia đình Molina tại Bảo tàng Lịch sử Hoa Kỳ Quốc gia ở Washington, DC, vào năm 2022. Phòng trưng bày sẽ là sự hiện diện lâu dài đầu tiên của phòng trưng bày lịch sử Latino trên National Mall, nơi mà Rodriguez gọi là một chiến thắng và một lời trêu ghẹo cho những gì sắp tới.

Hình vẽ lối vào Phòng trưng bày Molina Family Latino. Viện Smithsonian

Điều không thể lường trước được trong báo cáo hoa hồng năm 2011 của bảo tàng là mức giá 700 triệu đô la, một nửa trong số đó được tài trợ bởi các khoản đóng góp tư nhân, sẽ trở nên khó khăn hơn nhiều trong thời COVID-19. Đại dịch đã tạo ra một tình huống trong đó các bảo tàng đang gặp khủng hoảng tài chính, và việc tái cấu trúc các bảo tàng đã có và kinh nghiệm của họ hiện là ưu tiên hàng đầu, chứ không phải xây mới.

Liên minh các Bảo tàng Hoa Kỳ cảnh báo rằng nếu không có sự hỗ trợ ngắn hạn từ chính phủ và các nhà tài trợ tư nhân, "cứ ba bảo tàng thì có một bảo tàng đóng cửa vĩnh viễn khi các nguồn tài trợ và dự trữ tài chính cạn kiệt", theo một báo cáo từ hiệp hội.

Bảo tàng Người Latinh Mỹ, nếu được thông qua tại Thượng viện, dự kiến ​​sẽ hoàn thành trong 8 đến 10 năm.

"Điều chúng tôi không thể làm là giả định rằng một quả cầu pha lê sẽ cho phép chúng tôi biết nền kinh tế sẽ như thế nào trong 8 đến 10 năm nữa, nhưng chúng tôi biết rằng quá trình này phải tiếp tục", Rodriguez nói. "Chúng tôi có thể thấy mình đang ở trong một cuộc khủng hoảng khác, nhưng sự không chắc chắn đó không cản trở sự tiến bộ mà chúng tôi yêu cầu trong việc kể câu chuyện đầy đủ về quốc gia của chúng tôi."


Tôi cũng hát nước Mỹ

Bảo tàng Quốc gia về Lịch sử và Văn hóa của Người Mỹ gốc Phi của Smithsonian sẽ mở cửa vào ngày 24 tháng 9 tại Washington sau một hành trình dài. Mười ba năm kể từ khi Quốc hội và Tổng thống George W. Bush cho phép xây dựng, tòa nhà rộng 400.000 foot vuông nằm trên khu đất rộng 5 mẫu Anh ở National Mall, gần Đài tưởng niệm Washington. Tổng thống Obama sẽ phát biểu khai mạc buổi lễ.

Để dành riêng cho một bảo tàng công cộng ở trung tâm cảnh quan văn hóa của Washington, những người sáng tạo ra bảo tàng không muốn xây dựng một không gian cho riêng khán giả da đen, mà cho tất cả người Mỹ. Theo tinh thần của bài thơ “Tôi cũng vậy” của Langston Hughes, thông điệp của họ là một tuyên ngôn mạnh mẽ: Câu chuyện người Mỹ gốc Phi là câu chuyện của người Mỹ, là trung tâm trong câu chuyện của đất nước như bất kỳ câu chuyện nào khác, và hiểu biết về lịch sử và văn hóa của người da đen là điều cần thiết để hiểu Lịch sử và văn hóa Hoa Kỳ.

Những đồ vật mạnh mẽ Bộ sưu tập bao gồm những đồ tạo tác mạnh mẽ, bao gồm mũ trùm đầu Ku Klux Klan và những hình ảnh đại diện theo khuôn mẫu của người Mỹ da đen.

Bảo tàng cho biết hình dạng ba tầng của tòa nhà gợi lên một chiếc vương miện Yoruban truyền thống. Vầng hào quang bên ngoài được làm từ 3.600 tấm nhôm đúc màu đồng. Kiến trúc đặc biệt tượng trưng cho việc giơ tay cầu nguyện, trong những gì bảo tàng cho biết là biểu hiện của niềm tin, hy vọng và sự kiên cường.

Điều bất thường là bảo tàng phải bắt đầu lại từ đầu mà không có bộ sưu tập. Nó đã thực hiện một dự án theo kiểu “Antiques Roadshow” ở 15 thành phố nhằm khuyến khích mọi người tặng đồ gia truyền từ tủ quần áo và gác xép của họ, và mang lại một số trong số 40.000 đồ vật mà bảo tàng hiện đang lưu giữ. Khoảng 3.500 hiện vật sẽ được trưng bày trong các cuộc triển lãm khai mạc, trong đó có nhiều bảo vật do những người dân bình thường hiến tặng.

Dưới đây là một vài trong số những nhà tài trợ này và một cái nhìn về một bảo tàng mới với nhiệm vụ ghi lại nỗi đau và niềm tự hào về quá khứ của nước Mỹ.

Từ chế độ nô lệ đến giải phóng

Bảo tàng quyết định kể câu chuyện của mình một phần theo thứ tự thời gian thay vì theo chủ đề. Quyết định này được ghi vào chính kiến ​​trúc, khi du khách đi xuống 70 feet dưới mặt đất để bắt đầu hành trình lịch sử hàng thế kỷ trước với việc buôn bán nô lệ xuyên Đại Tây Dương.

Bảo tàng đối đầu trực diện với lịch sử của nước Mỹ về chế độ nô lệ và áp bức chủng tộc. Tuy nhiên, trong khi tưởng nhớ sự đau khổ, bảo tàng muốn ngay cả những hiện vật ảm đạm nhất cũng có một thông điệp tích cực. Khi du khách đối mặt với một khu đấu giá nơi nô lệ được mua và bán, họ cũng có thể hình dung ra những nô lệ có sức mạnh được triệu hồi để tồn tại.

Ballast sắt và ròng rọc tàu gỗ São José, một con tàu nô lệ của Bồ Đào Nha, bị chìm ngoài khơi Nam Phi năm 1794, giết chết 212 người trong số hơn 400 nô lệ trên tàu. Vật liệu dằn được sử dụng để làm đối trọng với trọng lượng của hàng hóa là người trên tàu. Trong thảm họa, ròng rọc có thể đã được sử dụng trong các nỗ lực cứu hộ.

Roi Loại roi này thường được sử dụng trên các tàu nô lệ.

Thomas Jefferson và những nô lệ của mình Một bức tượng của Thomas Jefferson đứng trước một chồng gạch được đánh dấu tên của những người mà ông ta sở hữu.

Xiềng xích và một văn bản Triển lãm của Khối đấu giá cho chiếc xiềng xích nhắc nhở du khách rằng, “Giống như nhiều chủ nô khác, Jefferson sở hữu những đứa con của chính mình”. Khối đấu giá nô lệ đến từ Hagerstown, Md. Nó đang ngồi trên một góc phố trên một bãi cỏ nhỏ trước một trạm xăng.

Chiếc áo gối thêu Rose, một nô lệ, đã tặng chiếc áo gối này cho cô con gái 9 tuổi của mình khi cô bé bị bán. Cháu gái của cô gái, Ruth, sau đó đã thêu dệt câu chuyện của gia đình mình lên đó.

King Cotton Bales đã được xếp chồng lên nhau để thể hiện sự phụ thuộc kinh tế to lớn của đất nước vào chế độ nô lệ trong những năm đầu mở rộng. Tiếng chuông gần đó gọi người ra đồng.

Khăn choàng của Harriet Tubman và bài thánh ca Tubman, một cựu nô lệ đã trốn thoát để được tự do, đã giúp những người khác làm điều đó thông qua Đường sắt ngầm vào những năm 1800. Để ghi nhận công lao của bà, Nữ hoàng Victoria đã tặng cho Tubman chiếc khăn choàng này vào khoảng năm 1897.

Bài thánh ca của Tubman

Được quyên góp bởi Charles L. Blockson, Gwynedd, Pa.

Jessica Kourkounis cho The New York Times

“Một số người thân của tôi đã trốn thoát khỏi miền nam Delaware cùng với Harriet Tubman. Nó [bài thánh ca] đến với cháu gái của cô ấy và đó là sự can thiệp của thần thánh mà cô ấy đã tặng nó cho tôi. Thật bất ngờ khi nhận được một lá thư từ luật sư của cô ấy sau khi cô ấy đậu. Tôi đã rất ngạc nhiên và biết ơn. Tôi không bao giờ biết rằng tôi sẽ thừa kế những món đồ của cô ấy. Mọi người nói, “Tại sao bạn không bán chúng?” Tôi nói, “Tại sao tôi lại đánh giá cao nỗ lực và tên tuổi của cô ấy bằng cách bán chúng?” Tiền là điều cuối cùng trong tâm trí tôi. Tôi đã giữ chúng dưới gầm giường của mình và cầu nguyện xem sẽ làm gì với nó trong ba tuần và ý tưởng đã xuất hiện để tặng những món đồ đó cho bảo tàng người Mỹ gốc Phi mới ở D.C. ”

Harriet Tubman có một công viên quốc gia được đặt tên để vinh danh bà, và năm nay Bộ Tài chính thông báo rằng bà sẽ thay thế Tổng thống Andrew Jackson trên mặt trước của tờ 20 đô la.

Jessica Kourkounis cho The New York Times

Bài thánh ca của Tubman

Được quyên góp bởi Charles L. Blockson, Gwynedd, Pa.

“Một số người thân của tôi đã trốn thoát khỏi miền nam Delaware cùng với Harriet Tubman. Nó [bài thánh ca] đến với cháu gái của cô ấy và đó là sự can thiệp của thần thánh mà cô ấy đã tặng nó cho tôi. Thật bất ngờ khi nhận được một lá thư từ luật sư của cô ấy sau khi cô ấy đậu. Tôi đã rất ngạc nhiên và biết ơn. Tôi không bao giờ biết rằng tôi sẽ thừa kế những món đồ của cô ấy. Mọi người nói, “Tại sao bạn không bán chúng?” Tôi nói, “Tại sao tôi lại đánh giá cao nỗ lực và tên tuổi của cô ấy bằng cách bán chúng?” Tiền là điều cuối cùng trong tâm trí tôi. Tôi đã giữ chúng dưới gầm giường của mình và cầu nguyện xem sẽ làm gì với nó trong ba tuần và ý tưởng đã xuất hiện để tặng những món đồ đó cho bảo tàng người Mỹ gốc Phi mới ở D.C. ”

Harriet Tubman có một công viên quốc gia được đặt tên để vinh danh bà, và năm nay Bộ Tài chính thông báo rằng bà sẽ thay thế Tổng thống Andrew Jackson trên mặt trước của tờ 20 đô la.

Cùm và cùm Chiếc nôi được làm vào khoảng năm 1830. Những chiếc cùm này có từ khoảng năm 1845. Cả hai đều nằm trong một cuộc triển lãm về cuộc sống và công việc của nô lệ.

Nat Turner’s Bible Turner đã lãnh đạo một cuộc nổi dậy của nô lệ vào năm 1831 tại Quận Southampton, Virginia. Cuộc nổi dậy đã ngăn chặn tham vọng của những người theo chủ nghĩa bãi nô và thúc đẩy các đạo luật khắc nghiệt hơn đối với nô lệ và người da đen.

Kinh thánh của Nat Turner

Mark Person, Richmond, Va.

Justin T. Gellerson cho The New York Times

“Nó đã có trong gia đình từ năm 1912 và được cất giữ trên đầu một cây đàn piano, sau đó là tủ quần áo, rồi két an toàn. Tôi xem nó như một biểu tượng, như một cách hòa giải. Đất nước chúng ta có nhiều xáo trộn và Kinh thánh vẫn còn nhiều ý nghĩa. Mọi người có niềm tin của họ và bằng cách nào đó, điều đó xuất hiện trên hàng đầu ngay cả sau tất cả các cuộc đấu tranh. Tôi đã gặp gia đình Turner cách đây hai hoặc ba năm và đó là một trải nghiệm rất tích cực. Họ nói rằng "Kinh thánh ở đúng chỗ" [liên quan đến việc quyên góp] và điều đó đã củng cố nó. Trong gia đình chúng tôi biết rằng nó là vô giá ”.

Tổ tiên của Mr. Person đã sở hữu Nat Turner như một nô lệ. Turner được cho là đã được rửa tội bằng Kinh thánh trên đất của gia đình Person. (Món quà do Maurice A. Person, Noah và Brooke Porter và Wendy Creekmore Porter Mark Person đã thay mặt gia đình phát biểu.)

Justin T. Gellerson cho The New York Times

Kinh thánh của Nat Turner

Mark Person, Richmond, Va.

“Nó đã có trong gia đình từ năm 1912 và được cất giữ trên đầu một cây đàn piano, sau đó là tủ quần áo, rồi két an toàn. Tôi xem nó như một biểu tượng, như một cách hòa giải. Đất nước chúng ta có nhiều xáo trộn và Kinh thánh vẫn còn nhiều ý nghĩa. Mọi người có niềm tin của họ và bằng cách nào đó, điều đó xuất hiện trên hàng đầu ngay cả sau tất cả các cuộc đấu tranh. Tôi đã gặp gia đình Turner cách đây hai hoặc ba năm và đó là một trải nghiệm rất tích cực. Họ nói rằng "Kinh thánh ở đúng chỗ" [liên quan đến việc quyên góp] và điều đó đã củng cố nó. Trong gia đình chúng tôi biết rằng nó là vô giá ”.

Tổ tiên của Mr. Person đã sở hữu Nat Turner như một nô lệ. Turner được cho là đã được rửa tội bằng Kinh thánh trên đất của gia đình Person. (Món quà do Maurice A. Person, Noah và Brooke Porter và Wendy Creekmore Porter Mark Person đã thay mặt gia đình phát biểu.)

Cây gậy của Frederick Douglass và lọ mực của Abraham Lincoln Lincoln có thể đã sử dụng lọ mực này để viết các phần của Tuyên ngôn Giải phóng.

Tượng của Clara Brown với Cabin nô lệ Sau khi Brown được giải phóng khỏi chế độ nô lệ, cô chuyển đến Colorado, nơi cô trở thành một nhà lãnh đạo cộng đồng quan trọng, giúp đỡ những cựu nô lệ khác đến đó định cư. Cabin nô lệ bên phải, từ khoảng năm 1853, đã ở trên Đảo Edisto ở Nam Carolina.

Từ phân biệt đến hôm nay

Bảo tàng sẽ trưng bày quan tài ban đầu của Emmett Till, 14 tuổi bị giết dã man ở Mississippi năm 1955, đội mũ trùm đầu Ku Klux Klan và một đoạn dây thừng được sử dụng trong quá trình giam giữ.

Bảo tàng kể về một lịch sử tiếp tục phát triển. Nó ghi lại nhiệm kỳ tổng thống của Barack Obama, nhưng các hiện vật phản ánh các sự kiện như cuộc biểu tình Black Lives Matter nhấn mạnh sự bất bình đẳng dai dẳng và sự tàn bạo của cảnh sát.

Khách tham quan sẽ có thể để lại những suy nghĩ của riêng mình tại các quầy video công cộng. Sau những màn thể hiện mạnh mẽ như vậy, họ cũng có thể ngồi trong một không gian gọi là Tòa án chiêm ngưỡng để đối mặt với những gì họ đã chứng kiến.

Red Kleagle Ku Klux Klan Robe Kleagle là một sĩ quan Klan có vai trò thường xuyên là tuyển dụng các thành viên. Chiếc áo choàng được sử dụng trong những năm sau Thế chiến thứ nhất, trong thời kỳ Ku Klux Klan nổi lên lần thứ hai.

Tên của hơn 2.200 người được biết đến là đã sống trong khoảng thời gian từ năm 1882 đến năm 1930 trên các bức tường của phòng trưng bày này.

Chiếc váy của “Người da trắng” Door and Rosa Parks Rosa Parks đã làm chiếc váy này ở nhà vào ngày cô bị bắt năm 1955. Cửa là từ một nhà hàng ở San Antonio.

Chiếc xô được sử dụng bởi Mục sư Tiến sĩ Martin Luther King Jr. Tiến sĩ King đã ngâm chân của mình trong chiếc xô này sau cuộc hành quân năm ngày vào năm 1965 từ Selma đến Montgomery, Ala.

Phòng Emmett Till Tài liệu này xuất hiện gần lối vào phòng Emmett Till, nơi sẽ bao gồm quan tài của anh ta.

Tòa tháp tù Angola Nhà tù Tiểu bang Louisiana, được gọi là Angola, chiếm một đồn điền trước đây. Nhà tù hiện là một trong những nhà tù lớn nhất cả nước, và bảo tàng ghi nhận, "hầu hết các tù nhân là người Mỹ gốc Phi đang thụ án chung thân."

Một toa xe lửa riêng biệt Một toa xe từ Đường sắt phía Nam cho thấy những chỗ ở khác nhau dành cho hành khách da trắng và da đen - những người trả cùng một giá vé.

Một dấu hiệu phản đối về Trayvon Martin, một cánh cửa trong cơn bão Katrina, và một chi tiết từ trưng bày của Tổng thống Obama Một số đồ vật được chọn để đại diện cho những năm 2000. Martin, an unarmed teenager, was fatally shot in 2012 by a neighborhood watch volunteer who was acquitted in the killing.

Community and Culture

Above ground, the museum departs from the chronological narrative to examine African-American achievements in fields like music, art, sports and the military.

Visitors can tour these brighter third-floor and fourth-floor themed Culture and Community galleries without venturing into the history sections below.

Some exhibitions depict the diverse experiences of African-Americans in regions across the nation, from the birth of hip-hop in the Bronx, for example, to life in the South Carolina rice fields. Though here, too, the exhibitions refer to the oppression and discrimination that African-Americans experienced and highlight their fight to overcome segregation and bring about social change.

A view of the Washington Monument From a gallery devoted to African-Americans’ military service, visitors can see the Washington Monument on the Mall, and Arlington National Cemetery.

John Brown’s Pike and a Croix de Guerre In 1859, John Brown led a raid on Harpers Ferry, W.Va., as part of an effort to dismantle slavery. The pike is one of about 1,000 that Brown had made to arm the slaves he hoped would join him. The Croix de Guerre is a French military honor given for exemplary acts of bravery.

Croix de Guerre medal

Donated by Gina McVey, Oak Grove, Calif.

Max Whittaker for The New York Times

“In 2010, I took my car to the dealership to get it fixed and there was a man sitting next to me in military uniform and we started talking. I happened to mention that my grandfather fought in World War I and was awarded the Croix de Guerre medal. He said, ‘Do you know what you have?’ I said, ‘A medal.’ He said, ‘You have history.’ It had been sitting in my parents’ home, in a steel box in an armoire, since 1968, when my grandfather died. I immediately looked it up and found out he was part of the Harlem Hellfighters. I went home, my mom pulled out the information, and I just sat there in tears. I looked at the Croix de Guerre, the Purple Heart and thought, ‘Oh my God, I had this all this time, and didn’t know anything about it.’”

Ms. McVey’s grandfather was a member of the Harlem Hellfighters, an infantry unit of black soldiers that fought for several months as part of the French Army during World War I.

Max Whittaker for The New York Times

Croix de Guerre medal

Donated by Gina McVey, Oak Grove, Calif.

“In 2010, I took my car to the dealership to get it fixed and there was a man sitting next to me in military uniform and we started talking. I happened to mention that my grandfather fought in World War I and was awarded the Croix de Guerre medal. He said, ‘Do you know what you have?’ I said, ‘A medal.’ He said, ‘You have history.’ It had been sitting in my parents’ home, in a steel box in an armoire, since 1968, when my grandfather died. I immediately looked it up and found out he was part of the Harlem Hellfighters. I went home, my mom pulled out the information, and I just sat there in tears. I looked at the Croix de Guerre, the Purple Heart and thought, ‘Oh my God, I had this all this time, and didn’t know anything about it.’”

Ms. McVey’s grandfather was a member of the Harlem Hellfighters, an infantry unit of black soldiers that fought for several months as part of the French Army during World War I.

James Baldwin’s passport and Muhammad Ali’s boxing gloves The museum celebrates the achievements of Baldwin, the acclaimed novelist, and Ali, the three-time world heavyweight champion.

Athletic Achievement Even in the lighter areas of the exhibition, such as the sports displays, the museum draws a connection to civil rights.

The Black Power Salute Tommie Smith and John Carlos raised black-gloved fists when the United States national anthem was played during their medal ceremony at the 1968 Olympics in Mexico City.

Carl Lewis’s Olympic medals, Jesse Owens’s cleats Owens wore the cleats at the 1936 Olympics in Berlin, where he won four gold medals.

Jackie Robinson’s bat and jersey, Althea Gibson’s racket Like Robinson, Althea Gibson broke barriers in sports, becoming the first African-American woman to win a Wimbledon tennis championship.

Althea Gibson’s tennis racket

Donated by Don Felder, South Orange, N.J.

Bryan Anselm for The New York Times

“I was at her mom’s house visiting with family members who were still residing at the house. They had some pieces I was interested in and I told them I wanted to give them to the museum. I was elated that I was able to obtain some things, so that we could keep her legacy alive. The more I could find, the better story we could tell of Althea Gibson, of who she was, what she did. They [the Smithsonian] came to my office in South Orange, New Jersey, with gloves and they went through photographs, letters, her writings that I had, the tennis racquet and immediately walked over to a FedEx shipping store near my office and shipped what they could. Althea was an incredible bowler, golfer, tennis player. She was an all-around athlete.”

Mr. Felder is Gibson’s second cousin. In 1971, Gibson was inducted into the International Tennis Hall of Fame.

Bryan Anselm for The New York Times

Althea Gibson’s tennis racket

Donated by Don Felder, South Orange, N.J.

“I was at her mom’s house visiting with family members who were still residing at the house. They had some pieces I was interested in and I told them I wanted to give them to the museum. I was elated that I was able to obtain some things, so that we could keep her legacy alive. The more I could find, the better story we could tell of Althea Gibson, of who she was, what she did. They [the Smithsonian] came to my office in South Orange, New Jersey, with gloves and they went through photographs, letters, her writings that I had, the tennis racquet and immediately walked over to a FedEx shipping store near my office and shipped what they could. Althea was an incredible bowler, golfer, tennis player. She was an all-around athlete.”

Mr. Felder is Gibson’s second cousin. In 1971, Gibson was inducted into the International Tennis Hall of Fame.

From the Jeffersons to Will Smith One culture exhibition is devoted to African-Americans’ influence on film, television, theater and dance.

Jimi Hendrix’s vest, Marian Anderson’s jacket and skirt Anderson, the acclaimed classical singer, wore the outfit to perform at the Lincoln Memorial on Easter Sunday, 1939, after being barred from the Constitution Hall in Washington because of her race.

Marian Anderson’s jacket and skirt

Donated by Ginette DePreist, Portland, Ore.

Ruth Fremson/The New York Times

“I know that she was scared to death. That’s one thing that she kept telling us. Here is this young woman coming from Europe full of hope and sees that she is the object of racial division and found herself in front of 75,000 people on a Sunday morning. By nature, Aunt Marian was very soft-spoken. She really wanted throughout her career to be known as the woman with the golden voice more than the woman who started this movement, and so I don’t think she was very comfortable in that role.”

Ms. DePreist’s husband, James, was Anderson’s nephew. Anderson, the first African-American soloist to perform at the Metropolitan Opera, received the Presidential Medal of Freedom and a Grammy lifetime achievement award.

Ruth Fremson/The New York Times

Marian Anderson’s jacket and skirt

Donated by Ginette DePreist, Portland, Ore.

“I know that she was scared to death. That’s one thing that she kept telling us. Here is this young woman coming from Europe full of hope and sees that she is the object of racial division and found herself in front of 75,000 people on a Sunday morning. By nature, Aunt Marian was very soft-spoken. She really wanted throughout her career to be known as the woman with the golden voice more than the woman who started this movement, and so I don’t think she was very comfortable in that role.”

Ms. DePreist’s husband, James, was Anderson’s nephew. Anderson, the first African-American soloist to perform at the Metropolitan Opera, received the Presidential Medal of Freedom and a Grammy lifetime achievement award.

Louis Armstrong’s trumpet and Lead Belly’s guitar The guitar is displayed alongside Lead Belly’s prison pardon. Lead Belly, the folk and blues musician, was released from prison in 1925 after writing a song to the Texas governor.

From the building’s upper levels, visitors can view the Washington Monument, Arlington National Cemetery, the White House and the National Mall — a symbolic reminder, officials say, that the museum is a lens on the broader American experience.

Additional editing and production by Jon Huang, Laura O’Neill and Jeremy White. Sources: Freelon Adjaye Bond/ SmithGroup JJR.


Smithsonian National Museum of African American History and Culture / Freelon Adjaye Bond/SmithGroup

Text description provided by the architects. Winning the competition to design the National Museum of African American History and Culture has consolidated the practice’s US portfolio with arguably the nation’s most prestigious new building. Located on Constitution Avenue, adjacent to the National Museum of American History and the Washington Monument, the museum will house exhibit galleries, administrative spaces, theatre space and collections storage space for the NMAAHC. As lead designer for the Freelon Adjaye Bond/SmithGroup (FAB) team, David Adjaye’s approach has been to establish both a meaningful relationship to this unique site as well as a strong conceptual resonance with America’s deep and longstanding African heritage. The design rests on three cornerstones: the “corona” shape and form of the building the extension of the building out into the landscape – the porch and the bronze filigree envelope.

Situated on the Washington Monument grounds the museum maintains a subtle profile in the landscape – more than half is below ground – with five storeys above. The corona is based on elements of the Washington Monument, closely matching the 17-degree angle of the capstone and the panel size and pattern has been developed using the Monument stones as a reference. The entire building is wrapped in an ornamental bronze lattice that is a historical reference to African American craftsmanship. The density of the pattern can be modulated to control the amount of sunlight and transparency into the interior. The south entry is composed of the Porch and a central water feature. An extension of the building out into the landscape, the porch creates an outdoor room that bridges the gap between the interior and exterior.


The Early Years: 1992–1998

Despite having its dedication disrupted by the civil unrest after the first Rodney King trial, JANM opened to the public in May of 1992. Beginning with its inaugural exhibition, Issei Pioneers: Hawai`i and the Mainland, 18851924, the Museum has dedicated itself to documenting and presenting the core Japanese American experience from the point of view of the participants. That approach, articulated by JANM Chief Curator Dr. James Hirabayashi, was embedded in the Museum’s popular public programs, its innovative school tours, and its award-winning media presentations.

Recognizing that arts and culture are essential elements of the Japanese American story, JANM opened its first art exhibition, The View from Within: Japanese American Art from the Internment Camps, 19421945, at the Wight Art Gallery at UCLA in October of 1992. Embodying the goal to take JANM shows to the greater Nikkei community, this exhibition traveled to San Jose, California Salt Lake City, Utah and Honolulu, Hawai`i in 1994.

That same year, Their Imperial Majesties Emperor Akihito and Empress Michiko of Japan visited JANM and were the last visitors to tour the Issei Pioneers exhibition. In November, JANM premiered America’s Concentration Camps: Remembering the Japanese American Experience, a groundbreaking exhibition that drew record crowds, including thousands of former inmates. The exhibition encouraged visitors to interact with large-scale maps of 11 government-run camps and to fill out information sheets about themselves, their families, and their camp memories. It screened edited home movies footage and displayed a fragment of an original barracks building recovered by staff and volunteers from Heart Mountain, Wyoming that was installed in the nearby parking lot.

In conjunction with the opening of the exhibition focused on another core community story, Fighting for Tomorrow: Japanese Americans in America’s Wars, JANM organized the “National Salute to Japanese American Veterans” in November of 1995. It brought together more than 5,000 people to the Los Angeles Convention Center for dinner and a program. Vào năm 1997, From Bento to Mixed Plate: Americans of Japanese Ancestry in Multicultural Hawai`i opened at the Bishop Museum in Honolulu. It became JANM’s most traveled show, installed at the Smithsonian and several venues in Japan. America’s Concentration Camps went to the Ellis Island Immigration Museum in New York City in 1998 and The Kona Coffee Story: Along the Hawai`i Belt Road was displayed in Brazil.

The International Nikkei Research Project (INRP), funded by The Nippon Foundation, began its four-year endeavor in 1998 to gather research on the stories of Japanese in the United States, Canada, Mexico, Brazil, Peru, Paraguay, and Argentina. It expanded JANM’s landscape of Nikkei stories and histories. The project produced two books and led to the development of the website, Discover Nikkei, also funded by The Nippon Foundation.


Kandy National Museum - History

  • Trạng thái
    2016
  • Kích thước
    39,019 m² / 420,000 ft²
  • Loại
    Civic, Culture
  • Design Architect
    Adjaye Associates
  • Architect of Record
    Freelon Group (Perkins + Will)
  • Associate Architect
    Davis Brody Bond, SmithGroupJJR
  • Client
    Smithsonian Institution
  • Façade Consultant
    R.A. Heintges & Associates
  • Landscape Architect
    Gustafson Guthrie Nichol
  • Lighting Consultants
    Fisher Marantz Stone
  • Mechanical/Plumbing Engineer
    WSP Flack + Kurt
  • Structural Engineer
    Guy Nordeson and Associates, Robert Silman Associates
  • Security Consultants
    ARUP North America
  • Sustainability Consultant
    Rocky Mountain Institute
  • Awards
    -AIA Institute Honour Award for Architecture, 2019
    -Best in Competition, AIANY Design Awards, 2018
    -Beazley Design of the Year, 2017
    -Award for Excellence in Architecture, AIA|DC Chapter Awards, 2017

Adjaye Associates won the competition to design the National Museum of African American History and Culture to consolidate the firm’s US portfolio with arguably the nation’s most prestigious new building. Located on Constitution Avenue, adjacent to the National Museum of American History and the Washington Monument, the museum houses exhibit galleries, administrative spaces, theatre space, and collection storage space for the NMAAHC. As Lead Designer for the Freelon Adjaye Bond/SmithGroup (FAB) team, David Adjaye’s approach was to establish both a meaningful relationship to the unique site and a strong conceptual resonance with America’s deep and longstanding African heritage. The design rests on three cornerstones: the “corona” shape and form of the building the extension of the building out into the landscape – the porch and the bronze filigree envelope.

Situated on the Washington Monument grounds, the museum maintains a subtle profile in the landscape. The corona is based on elements of the Washington Monument, closely matching the
17-degree angle of the capstone and the panel size and pattern has been developed using the Monument stones as a reference. The entire building is wrapped in an ornamental bronze-coated aluminium lattice that is a historical reference to the Benin shrines of West Africa and African American craftsmanship.

The density of the pattern can be modulated to control the amount of sunlight and transparency into the interior. The south entry is composed of the Porch and a central water feature. An extension of the building into the landscape, the porch creates an outdoor room that bridges the gap between the interior and exterior.

At 50m (49’-2”) deep, the setback is similar to other buildings on the north side of the Mall. The underside of the porch roof is tilted upward, reflecting the moving water below. This covered area creates a microclimate where breezes combine with the cooling waters to generate a place of refuge from the hot summer sun. There is also an outdoor patio that is accessed from the fifth floor of the building.

Inside, visitors are guided on a historical and emotional journey, characterised by vast, column free spaces, a dramatic infusion of natural light, and a diverse material palette comprising pre-cast concrete, timber, and a glazed skin that sits within the bronze-coated aluminium lattice. Below ground, the triple height history gallery and memorial space – the “oculus” – that brings light diffused by a cascade of water, create a contemplative and monumental ambience. As one ascends through the museum, the views become pivotal:one circulates along the corona with unrivalled panoramas of the Mall, Federal Triangle buildings and Monument Grounds.


Xem video: Đi tham quan và biết thêm nhiều câu chuyện lịch sử. Khu lưu trữ bảo tàng quốc gia (Tháng Giêng 2022).