Tin tức

Yves Saint Laurent về thời trang

Yves Saint Laurent về thời trang

Là nhà thiết kế cho Christian Dior và sau đó cho nhãn hiệu riêng của mình, Yves Saint Laurent đã để lại dấu ấn lâu dài trong thế giới thời trang. Trong một cuộc phỏng vấn, anh ấy mô tả vẻ ngoài mà anh ấy phấn đấu trong trang phục phụ nữ.


Yves Saint Laurent và sự phát triển của thời trang chuyển đổi giới tính

Những lời nổi tiếng này của nhà thiết kế thời trang người Pháp Yves Saint Laurent đã gói gọn cách tiếp cận thời trang của ông. Saint Laurent, được mọi người hiểu là một trong những nhà thiết kế quan trọng nhất mọi thời đại, chắc chắn đã gây sốc cho những người đương thời với những thiết kế tiên tiến, sáng tạo của mình.

Saint Laurent là một trong những nhà thiết kế lớn đầu tiên thực hiện vai trò giới tính. Trong suốt 40 năm sự nghiệp của mình, ông đã cách mạng hóa thời trang của phụ nữ bằng cách kết hợp những bộ đồ nam tính và trang phục thường dành cho nam giới.

Saint Laurent sớm được công nhận tài năng của mình và bắt đầu trao đổi thư từ thường xuyên với Michel de Brunhoff, lúc đó là tổng biên tập của Vogue Paris. De Brunhoff rất ấn tượng với nhà thiết kế trẻ, ông nói với người kế nhiệm của mình tại tạp chí, Edmonde Charles-Roux, "Tôi chưa bao giờ gặp ai trong đời mình có tài năng hơn", theo Musée Yves Saint Laurent Paris.

De Brunhoff giới thiệu Saint Laurent với Christian Dior, người đã thuê anh ta ngay lập tức. Saint Laurent chỉ làm việc tại Dior được hai năm khi Dior qua đời vào năm 1957. Theo mong muốn của Dior, Saint Laurent 21 tuổi đã thay thế ông làm giám đốc nghệ thuật của nhà mốt haute couture.

Sau đó, Saint Laurent lần đầu tiên bắt đầu vượt qua ranh giới của thời trang truyền thống dành cho phụ nữ. Theo Musée Yves Saint Laurent Paris, ông đã bất chấp những kỳ vọng về “sự sang trọng kiểu tư sản những năm 1950”. Bộ sưu tập cuối cùng của ông cho Dior, “Souplesse, Légèreté, Vie,” (Linh hoạt, Ánh sáng, Cuộc sống) vào năm 1960 có các màu tối, da và cao cổ. Điều này mang lại cho ông danh tiếng là một nhà thiết kế khiêu khích, và lần đầu tiên, tác phẩm của ông không được mọi người đồng tình đón nhận.

Cuối năm 1960, Saint Laurent bắt đầu đi nghĩa vụ quân sự và sau đó phải nhập viện một thời gian ngắn vì sức khỏe tâm thần. Sau đó, nhà mốt Dior đã sa thải anh ta, khiến anh ta thành lập hãng thời trang cao cấp của riêng mình.

Saint Laurent, cùng với đối tác chuyên nghiệp và lãng mạn Pierre Bergé, đã mở cửa Nhà thời trang cao cấp Yves Saint Laurent vào ngày 4 tháng 12 năm 1961.

Vài năm sau khi Saint Laurent bắt đầu thiết kế cho ngôi nhà của chính mình, ông đã tạo ra một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của mình: bộ lễ phục. Là một phần của bộ sưu tập Thu Đông 1966, bộ tuxedo của Saint Laurent là bộ đồ đầu tiên thuộc loại này được mặc trên người phụ nữ. Về tuxedo, Saint Laurent nói, “Đối với một người phụ nữ, tuxedo là trang phục không thể thiếu trong đó cô ấy sẽ luôn cảm thấy phong cách, vì nó là một trang phục thời trang chứ không phải là một trang phục thời trang. Thời trang phai nhạt, phong cách là vĩnh cửu, ”theo Musée Yves Saint Laurent Paris.

Tuxedo không phải là trang phục nam tính truyền thống duy nhất mà Saint Laurent đưa vào bộ sưu tập trang phục nữ của mình. Những chiếc áo khoác như áo khoác hạt đậu, áo khoác trench coat và áo khoác safari đều là những trang phục nam tính cổ điển cho đến khi Saint Laurent đưa chúng lên sàn diễn nữ vào những năm 1960.

Tuy nhiên, đáng chú ý nhất là sự nữ tính hóa của Saint Laurent cho bộ quần áo dài vào mùa xuân năm 1967. Cho đến lúc đó, những bộ quần áo phụ nữ được mặc với váy. Tương tự như thiết kế tuxedo dành cho nữ của ông, thiết kế quần dài của Saint Laurent có hình dạng giống như bộ vest nam cổ điển, nhưng chúng được thiết kế cẩn thận và phù hợp để tôn lên cơ thể của phụ nữ. Saint Laurent đã tạo kiểu cho những người mẫu của mình bằng cà vạt truyền thống và mũ phớt, nhưng vẫn giữ vẻ nữ tính bằng cách thêm đồ trang sức và giày cao gót. Bộ quần dài trở thành một hiện tượng thời trang.

“Phụ nữ Mỹ sẽ muốn đốt cháy tất cả những bộ quần áo họ có khi nhìn thấy bộ đồ mới của & # 8230Saint Laurent & # 8217s ở nam & # 8217s mặc chất liệu vải là cảm giác của mùa Paris & # 8230 , ”Đọc một bài đánh giá từ tạp chí Women's Wear Daily năm 1967.

Tháng 6 năm 2018 đánh dấu 10 năm kể từ ngày mất của Yves Saint Laurent. Nhưng tác động của anh ấy đối với ngành công nghiệp thời trang chưa bao giờ rõ ràng hơn bây giờ. Theo tiêu chuẩn ngày nay, quần dài và áo khoác dạ của phụ nữ dường như không có gì đặc biệt, nhưng vào thời điểm ra mắt, bộ sưu tập của Saint Laurent đã mang tính đột phá. Anh ấy là người tiên phong trong việc thách thức hiện trạng và châm ngòi cho cuộc đối thoại về vai trò giới trong thời trang.

Thời trang là sự phản ánh của thế giới xung quanh chúng ta. Nó bị ảnh hưởng bởi văn hóa, chính trị và mọi thứ diễn ra trong cộng đồng của chúng ta. Xã hội đã trở nên tiến bộ hơn kể từ thời của Saint Laurent, và thời trang cũng vậy. Ngày nay, ngành công nghiệp thời trang tiếp tục bất chấp vai trò giới tính trên sàn diễn. Saint Laurent tập trung vào việc giải phóng phụ nữ khỏi những kỳ vọng của xã hội thời bấy giờ bằng cách pha trộn giữa nam tính và nữ tính, nhưng các nhà thiết kế ngày nay còn đưa điều đó đi xa hơn.

Khi thế giới ngày càng chấp nhận cộng đồng LGBTQ +, nhiều nhà thiết kế hướng đến việc loại bỏ hoàn toàn giới tính khỏi quần áo của họ và tập trung vào tính linh hoạt của giới tính. Cũng giống như Saint Laurent giải phóng phụ nữ bằng quần áo của mình, các nhà thiết kế giờ đây muốn giải phóng mọi người thuộc mọi giới tính.

Một số phương pháp thực hành trên sàn diễn mới hơn đơn giản như để nam và nữ đi bộ trong cùng một buổi biểu diễn, trong khi những người khác đưa ra những tuyên bố lớn hơn, chẳng hạn như người mẫu nam và nữ mặc trang phục giống nhau trên đường băng hoặc bao gồm một dàn người mẫu chuyển giới trong các chương trình, như nhìn thấy với Marco Marco năm nay tại Tuần lễ thời trang New York.

Các nhà thiết kế hàng đầu của thế hệ này, như Jeremy Scott tại Moschino, Raf Simons tại Calvin Klein và Demna Gvasalia tại Balenciaga, thường làm mờ ranh giới giữa nam tính và nữ tính trong các bộ sưu tập của họ.

Bộ sưu tập Moschino Resort 2019 được trình diễn vào tháng 6 có các người mẫu đi bộ trên đường băng trong những bộ quần áo lấy cảm hứng từ lễ hội không dành cho bất kỳ bản dạng giới cụ thể nào - cả phụ nữ và nam giới đều mặc bộ quần dài cầu vồng bằng kim loại, áo len in hình động vật và kết hợp áo crop-top và quần ống rộng. Về bộ sưu tập, Jeremy Scott nói: “Tôi thấy vai trò của mình trong lĩnh vực thời trang là mang lại sự thú vị,” theo Tạp chí Vogue. Các thiết kế của Scott nhấn mạnh rằng thời trang có thể và nên mang lại niềm vui cho bất kỳ ai muốn mặc chúng, bất kể danh tính.

Các nhà thiết kế khác, như Raf Simons, có cách tiếp cận tối giản hơn đối với thời trang uốn cong giới tính. Bộ sưu tập Calvin Klein Spring 2019 Ready-to-Wear mang đến vẻ ngoài unisex bao gồm áo blazer ngoại cỡ kết hợp với quần da và áo len móc kết hợp với không quần. Nhiều thiết kế của Simons đại diện cho một phiên bản thời trang ái nam ái nữ hơn, với những chiếc áo bó sát không phù hợp với những kiểu cơ thể cụ thể.

Bộ sưu tập Ready-to-Wear mùa thu 2019 của Balenciaga trưng bày những vẻ ngoài tối giản tương tự. Các mẫu áo khoác dáng hộp thể thao cho cả nam và nữ với phần vai nhọn, áo sơ mi cổ cao với quần jean và áo sơ mi oversized cài nút kết hợp cùng quần âu. Giống như bộ sưu tập của Simons, nhiều thiết kế của Demna Gvasalia’s Balenciaga được trang bị lỏng lẻo để làm cho quần áo có thể mặc được cho bất kỳ ai.

Đối với các thiết kế hiện tại của Saint Laurent, Anthony Vaccarello tiếp tục tuân thủ tầm nhìn của người đàn ông đã sáng lập ra hãng thời trang mà ông hiện đang dẫn dắt. Bộ sưu tập Ready-to-Wear mùa xuân 2019 có các biến thể của tuxedo Saint Laurent cổ điển và sơ mi cài cúc đi kèm với cà vạt và mũ. Vaccarello’s lấy những mẫu cổ điển của Saint Laurent nhấn mạnh một kỷ nguyên mới của sự giải phóng tình dục cho phụ nữ, gợi nhớ đến những năm 60 và 70 khi chính Saint Laurent thiết kế. Bộ sưu tập gần đây kết hợp quần tây được cắt may cẩn thận với áo sơ mi sheer hoặc áo vest hở, và áo choàng xuyên thấu. Nó thể hiện một cách hoàn hảo tình yêu của Saint Laurent đối với việc ăn mặc của phụ nữ theo cách cho phép họ nắm lấy quyền lực và sức hấp dẫn giới tính của mình trong khi vẫn luôn thanh lịch.

Ảnh hưởng của Saint Laurent vượt xa khỏi lĩnh vực thời trang cao cấp. Các nhà bán lẻ thời trang nhanh như H & ampM và Forever 21 áp dụng xu hướng đường băng và làm cho chúng dễ tiếp cận hơn với công chúng. Kể từ khi xu hướng thay đổi giới tính trở nên phổ biến hơn, mọi người đã có thể tự do thể hiện bản thân mà không cảm thấy bị đánh giá.

Jo Snow, 18 tuổi, sinh viên năm nhất UNC-Chapel Hill từ Wake Forest, North Carolina, công khai là đồng tính nữ và nói rằng cô ấy sử dụng thời trang để thể hiện tình dục của mình.

Snow nói: “Tôi đã tham gia nhiều hơn vào lĩnh vực thời trang trong vài năm qua và tôi thực sự thích phát triển phong cách của mình. Vì thời trang đã trở nên tiến bộ hơn, "bạn có thể mặc những gì bạn muốn và điều đó không quan trọng", cô nói.

Snow, người thích ăn mặc nam tính hơn nữ tính, cho biết việc không chú trọng đến vai trò giới tính trong thời trang đã cho phép cô ấy cảm thấy thoải mái hơn khi sử dụng phong cách của mình như một hình thức thể hiện bản thân.

“Kể từ khi ngành công nghiệp thời trang trở nên cởi mở hơn với các tiêu chuẩn LGBT và phi nhị phân, tôi đã có thể ăn mặc như vậy mà ít bị kỳ thị hơn,” cô nói.

Khi Saint Laurent bắt đầu mặc quần áo nam cho phụ nữ, ông đã bắt đầu một phong trào. Kể từ đó, nhiều cuộc cách mạng văn hóa khác đã diễn ra. Thời trang cùng với xã hội không ngừng phát triển. Những gì chúng ta thấy trên đường băng luôn là sản phẩm của những gì chúng ta thấy đang diễn ra trên thế giới bởi vì thời trang là một hình thức thể hiện bản thân mạnh mẽ. Chúng ta đang sống trong một thời đại mà mọi người thuộc mọi bản sắc có thể chấp nhận con người của họ và sử dụng thời trang để thể hiện bản thân một cách tự do.

“Tôi đã tham gia vào sự thay đổi thời đại của mình,” Saint Laurent nói vào năm 2002 khi ông nghỉ hưu, theo Forbes. “Tôi đã làm điều đó với quần áo, thứ chắc chắn ít quan trọng hơn âm nhạc, kiến ​​trúc, hội họa & # 8230 nhưng bất kể giá trị của nó là gì, tôi đã làm được.”


Lịch sử của Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent là một trong những nhà thiết kế thời trang nổi tiếng nhất trong lịch sử. Những thiết kế đầu tiên của ông đã gây tranh cãi rộng rãi, nhưng sự táo bạo của ông đã dẫn đến một số phong cách thời trang cổ điển nhất hiện nay. Đồ trang sức của anh ấy rất chiết trung và bắt mắt, tôn lên những thiết kế thời trang độc đáo của anh ấy. Hãy tiếp tục đọc để tìm hiểu thêm về Yves Saint Laurent.

Năm 17 tuổi, Yves Saint Laurent chuyển đến Paris để học thiết kế thời trang và biên tập viên tạp chí Vogue Pháp Michel De Brunhoff nhanh chóng để ý đến nhà thiết kế trẻ. Sau khi nhận thấy những điểm tương đồng trong thiết kế, Brunhoff đã sắp xếp một cuộc gặp giữa Saint Laurent và Christian Dior. Dior sau đó đã ngay lập tức thuê Saint Laurent.

Được thuê tại Dior vào năm 1953, Saint Laurent bắt đầu làm những công việc và thiết kế nhỏ, bao gồm trang trí và thiết kế phụ kiện. Trong những năm qua, Dior đã trao nhiều cơ hội hơn cho Saint Laurent và mỗi mùa, nhiều bản phác thảo của ông lại được đưa vào bộ sưu tập cuối cùng. Sau khi Christian Dior qua đời vào năm 1957, Yves Saint Laurent trở thành nhà thiết kế chính của Dior ở tuổi 21.

Christian Dior luôn giới thiệu những mẫu trang sức chi tiết được tạo ra và thiết kế riêng cho bộ sưu tập, một điều không hoàn toàn phổ biến với các nhà thiết kế thời trang thời bấy giờ. Sự cân nhắc về phụ kiện này đã được chuyển cho Saint Laurent sau khi ông rời Dior. Bộ sưu tập đầu tiên của Saint Laurent cho Dior đã được chấp nhận rộng rãi, nhưng những bộ sưu tập sau đó của ông không được hoan nghênh.

Năm 1960, trong Chiến tranh giành độc lập Algeria, Saint Laurent phải nhập ngũ để phục vụ trong Quân đội Pháp. Trong thời gian vắng mặt, ông đã bị Dior sa thải và sau đó mở nhà thiết kế cùng tên của mình vào năm 1961, Yves Saint Laurent YSL. Ông thường được ghi nhận là nhà thiết kế đầu tiên cho ra đời dòng quần áo trước khi khuân vác, hoặc quần áo may sẵn, cùng nhiều kiểu dáng và hình bóng phổ biến.

YSL được biết đến với những thiết kế như đầm dạ hội và Le Smoking, một bộ tuxedo được thiết kế riêng cho phụ nữ, cũng như phổ biến kiểu dáng safari / beatnik. Vào những năm 1970, YSL giới thiệu bộ sưu tập trang sức của mình, bao gồm những món đồ đầy màu sắc và táo bạo. Những món đồ trên đường băng của anh ấy cũng là những món đồ được săn đón nhiều và được coi là một bước đi táo bạo hơn so với các bộ sưu tập quần áo may sẵn của anh ấy.

Đến những năm 1980, The House of Yves Saint Laurent đã trở thành một trong những thế lực lớn nhất trong làng thời trang. Saint Laurent là nhà thiết kế đầu tiên được vinh danh khi còn sống với triển lãm cá nhân của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York. Năm 2001, Saint Laurent được tổng thống Pháp vinh danh là Chỉ huy trưởng của Légion d & # 8217Honneur. Sau đó, ông nghỉ hưu vào năm 2002.


Yves Saint Laurent đã thay đổi thời trang như thế nào

Bạn có thể nghĩ rằng sẽ không có Laurent nếu không có Paris, nhưng từ ngày mai, những bộ quần áo mang tính biểu tượng nhất trong sự nghiệp của Yves Saint Laurent sẽ được trưng bày trong khu vực bao quanh rộng lớn của Bảo tàng Bowes, County Durham. Là sự hợp tác giữa Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent và bảo tàng, cuộc hồi tưởng sẽ là lần đầu tiên tôn vinh nhà thiết kế quá cố trên đất Anh. Khi tuổi trẻ của Hedi Slimane tiếp tục biến đổi các mã nhà, triển lãm đến như một lời nhắc nhở kịp thời rằng cô gái YSL đã làm rung chuyển cả Paris kể từ những bộ sưu tập đầu tiên của nhà thiết kế dưới nhãn hiệu riêng của anh ấy vào những năm 60. Trước khi triển lãm khai mạc vào cuối tuần này, đây chỉ là năm lý do tại sao việc ngâm mình vào kho lưu trữ của YSL lại phù hợp hơn bao giờ hết.

NGÀI BẮT ĐẦU VÀO ANDROGYNY ĐÃ BẮT ĐẦU MỘT CUỘC CÁCH MẠNG

Khi Saint Laurent ra mắt Le Smoking vào năm 1966 - một bộ tuxedo lấy cảm hứng từ nam giới, được thiết kế riêng cho phụ nữ - nó đã trở thành một bộ trang phục cổ điển ngay lập tức dành cho những phụ nữ muốn có vẻ ngoài quyến rũ và mạnh mẽ. Du nhập vào ý thức văn hóa vào thời điểm mà nhiều nhà nữ quyền làn sóng thứ hai tránh thảo luận trực tiếp về thời trang, nó đã cực đoan hóa trang phục dạ hội và biến đổi không thể thay đổi cách ăn mặc của phụ nữ. Được tạo nên bởi những tín đồ nổi tiếng như Nan Kempner, Betty Catroux và Bianca Jagger, vẻ ngoài đã nói với thế giới rằng nếu phụ nữ định mặc quần tây, họ sẽ có thể mặc chúng đến ngày cưới và Studio 54 cũng vậy.

Bianca Jagger mặc bộ đồ trắng hai dây khi cô và con gái Jade đi ngang qua đường trước một nhóm cảnh sát ở London, ngày 4 tháng 5 năm 1979 Via pinterest.com

HE MADE COLLIDE NGHỆ THUẬT VÀ THỜI TRANG

Trong khi việc khai thác nguồn cảm hứng của nhau giờ đây đã trở thành hiện thực trong thế giới thời trang và nghệ thuật đương đại, Saint Laurent là một trong những người đầu tiên khai thác phòng trưng bày cho đường băng. Mang đến những bộ quần áo lấy cảm hứng từ Andy Warhol, Van Gogh và Georges Braque trong những năm 60 và 70, bộ sưu tập Mondrian năm 1965 của ông là sự hợp tác lâu dài nhất: gồm sáu chiếc váy cavat để tỏ lòng kính trọng với Piet Mondrian, những thiết kế đầy màu sắc đã nhấn mạnh tinh thần hiện đại của một toàn bộ thế hệ.

YSL Mondrian day dress, 1965 Via pinterest.com

ÔNG GIẢI THOÁT NIPPLE TRƯỚC KHI INSTAGRAM LÀ MỘT ĐIỀU

Cuộc chiến giành #freethenipple đang diễn ra trên phương tiện truyền thông xã hội ngày nay cho thấy bản chất tiên phong trong sở thích tuyệt đối của Saint Laurent trong suốt sự nghiệp thiết kế của ông. Trở lại theo một cách khác trong thời đại của váy ngắn, các người mẫu của Saint Laurent sẽ luôn mặc hở hang dưới những chiếc áo organza tuyệt đẹp và áo choàng thời trang cao cấp có trang trí bằng lông vũ. Và cũng giống như chiến dịch ngày hôm nay, quyết định không nhằm làm hài lòng người xem mà nhiều hơn về việc khẳng định sự bình đẳng giữa các giới.

Penelope Tree in YSL, 1968 Via pinterest.com

ANH ẤY ĐA DẠNG VÔ ĐỊCH TRONG THỜI TRANG

Trong một ngành công nghiệp thời trang nơi giặt trắng vẫn còn là một vấn đề, bạn nên xem lại nhà thiết kế đã đi ngược lại điều đó khi tập trung vào việc đúc kết đa dạng trong những năm 60 và 70. Saint Laurent đã đạt được những bước tiến lớn trong sự đa dạng vẫn còn được cảm nhận đến ngày nay, khai thác những người mẫu da đen như Iman, Rebecca Ayoko và Katoucha Niane cho những suy nghĩ của mình trong những năm qua. Bản thân Nữ hoàng Naomi - người vừa mới tuần này lên tiếng chống lại sự phân biệt chủng tộc trong ngành - thậm chí còn ghi nhận nhà thiết kế đã cho cô ấy đầu tiên Vogue che. Như cô ấy nói khi biết tin về cái chết của anh ấy vào năm 2008, "Anh ấy đã làm rất nhiều cho người da màu."

YSL Iman trong một quảng cáo cho YSL Rive Gauche, 1980 Via pinterest.com

ANH ẤY CÓ SAO TRONG CHIẾN DỊCH CỦA RIÊNG MÌNH

Ngày nay, bạn ngày càng có nhiều khả năng nhìn thấy một ngôi sao nhà thiết kế trong chiến dịch của chính anh ấy hoặc cô ấy - hoặc, trong trường hợp của Donatella cho Givenchy, hoàn toàn là chiến dịch của một nhãn hiệu khác. Nhưng vài thập kỷ trước khi cơ thể cường tráng của Marc Jacobs minh họa được lợi ích của việc khỏa thân tự quảng cáo, vóc dáng (ít dầu hơn một chút) của Yves Saint Laurent đã tạo nên bước đột phá mới trong lĩnh vực quảng cáo nước hoa vào năm 1971. Chụp ảnh bởi Jeanloup Sieff, hình ảnh đen trắng cho YSL Pour Homme hầu như không được xuất bản ở bất cứ đâu vào thời điểm đó - mặc dù nó sẽ gây được tiếng vang trong cộng đồng người đồng tính trong những năm sau đó.

Yves Saint Laurent đóng vai chính trong chiến dịch riêng cho nước hoa Pour Homme, 1971 Via pinterest.com

Yves Saint Laurent: những bộ trang phục để lại dấu ấn trong lịch sử thời trang

Những bộ trang phục do Yves Saint Laurent thiết kế mang một ý nghĩa quan trọng: họ đã biến thời trang thành nghệ thuật. Sắc sảo, thanh lịch, khó quên, ông đã tạo ra phong cách sang trọng hiện đại và viết lại câu chuyện về thời trang cao cấp và prêt-à-porter. Không phải ngẫu nhiên mà hầu hết quần áo chúng ta thấy trên đường băng ngày nay Yves Saint Laurent đã hình dung, thiết kế và tạo ra.

Bản thân giám đốc sáng tạo Anthony Vaccarello của Saint Laurent trong buổi trình diễn mới nhất của ông tại Paris đã bày tỏ sự tôn vinh đối với sự sáng tạo thiên tài của nhà thiết kế, lấy cảm hứng từ những biểu tượng đã đồng hành cùng nhà thiết kế nổi tiếng trong suốt cuộc đời của ông.

Hãy lùi lại một bước. Mọi chuyện bắt đầu khi anh được thay thế tại Dior bởi Marc Bohan, sau đó gặp Pierre Bergé và chọn giới thiệu bộ sưu tập cùng tên đầu tiên của mình tại Paris tại rue Spontini. Một thành công cũng được báo chí chứng thực, trước hết là của Diana Vreeland từ Vogue Mỹ.

Phong cách của Saint Laurent hoàn toàn phù hợp với thời đại: thanh lịch, với kiểu dáng rườm rà đó đã thêm vào một sự quyến rũ nguyên bản và tinh vi. Sự sáng tạo của anh ấy giống như một miếng bọt biển: anh ấy tiếp thu những gì anh ấy nhìn thấy và xem lại nó một cách độc đáo, khám phá những con đường mới.

Anh ấy yêu văn hóa và nghệ thuật và đây là lý do tại sao trong trang phục của anh ấy, chúng ta thấy liên tưởng đến vở ba lê Nga, nghệ thuật đại chúng, các bức tranh của Mondrian (xem chiếc áo đấu đáng nhớ năm 1965 lấy cảm hứng từ các mẫu màu của nghệ sĩ Hà Lan), các tác phẩm của Picasso và Proust. Một nguồn cảm hứng chính cũng là Jardin Majorelle, thiên đường Ma-rốc, nơi nhà thiết kế muốn trốn đến, được Yves và Pierre định nghĩa là “một ốc đảo nơi màu sắc của Matisse hòa quyện với màu sắc của thiên nhiên”.

Khả năng luôn đi trước đường cong của anh ấy có lẽ được tìm thấy ở một trong những & # 8220flop & # 8221 của anh ấy. Năm 1971, ông quyết định trình làng một bộ sưu tập thời trang cao cấp lấy cảm hứng từ tủ quần áo của bạn mình Paloma Picasso, bao gồm hầu hết các mảnh mua ở chợ trời. Anh ấy đã gửi xuống sàn diễn những chiếc váy ngắn cũn cỡn với đường viền cổ chữ V sâu, bộ vest, giày bệt và giày tua rua, trên đầu là lớp trang điểm nổi bật. Báo chí và các khách hàng của ông cảm thấy khó hiểu, do liên quan đến những năm Ba mươi và Bốn mươi, những thập kỷ mà mọi người đều muốn quên đi. Nhìn lại, cách tiếp cận hồi tưởng của ông là bước đầu tiên hướng tới phong cách retro, một xu hướng được các thế hệ trẻ ngày nay thèm muốn.

Trong cuộc sống của mình, anh luôn được vây quanh bởi những người mẫu đã trở thành người bạn thân thiết và là biểu tượng của phong cách YSL.
Betty Catroux (trong phòng trưng bày với trang phục theo phong cách safari), tự gọi mình là “chị gái của Yves”: họ có chung sở thích, cô ấy cao, tóc trắng và ngoại hình nam tính. Năm anh gặp cô, Yves đã thiết kế bộ lễ phục kỷ niệm đầu tiên dành cho phụ nữ. Thiết kế càng trở nên nổi tiếng hơn khi Bianca Jagger mặc nó với màu trắng.

Loulou de La Falaise có một sự quyến rũ boho, họ đã làm việc cùng nhau trong vài năm và cô ấy đã giúp anh ấy khám phá lại màu sắc và thiết kế các món đồ trang sức cho ngôi nhà cho đến năm 2002.

Catherine Deneuve, một biểu tượng thời trang thực sự của Pháp, anh ấy đã tạo ra chiếc áo khoác dạ vinyl mà cô ấy mặc Belle de Jour, trong khi Laetitia Casta, nàng thơ tuyệt vời cuối cùng của anh ấy, đã lên đường băng cho anh ấy chỉ mặc hoa hồng cho SS 1999, gợi lên bộ bikini cưới từ năm 1968. Sự quyến rũ, quyến rũ và giấc mơ.
Chiếc váy xuyên thấu của anh ấy (kiểu áo sơ mi đầu tiên), khiến “núm vú tự do” trở nên thời thượng ngay cả trước khi có Instagram.

Ghé thăm phòng trưng bày để xem những bộ quần áo mang tính biểu tượng do Yves Saint Laurent thiết kế, vẫn truyền cảm hứng cho thời trang ngày nay


Lịch sử thời trang cao cấp

Được thúc đẩy bởi quy tắc thực nghiệm của Pháp và nỗi ám ảnh về chủ nghĩa kỳ lạ, thời trang dường như trở nên xa hơn để tìm cảm hứng vào đầu thế kỷ 20. Tham gia Paul Poiret, nhà thiết kế nổi tiếng, người đã biến những ảnh hưởng của phương Đông thành những sáng tạo thời trang cao cấp tuyệt vời. Đã qua rồi những hạn chế khắc khổ của thời hậu cách mạng Pháp thời trang xa hoa là à la mode một lần nữa khi trào lưu nghệ thuật quét khắp châu Âu. Giải phóng cho những người phụ nữ mặc áo nịt ngực đang nghiền nát nội tạng, Poiret giới thiệu những bộ kimono cuồn cuộn, quần harem rộng rãi và những chiếc váy tua rua và sultana được trang trí cầu kỳ, củng cố danh tiếng của ông với tư cách là Vua thời trang.

Lấy cảm hứng từ những hình bóng được giải phóng của Poiret, vào năm 1912, Coco Chanel đã nới lỏng hơn nữa những ràng buộc của quần áo hiện đại, với dòng quần thủy thủ đầu tiên và sọc Breton trên vải may mặc. Nhưng trước khi Jane Birkin bổ sung những trò chơi Gallic này vào khẩu súng thần công của mình vào những năm 1960, con lắc của các xu hướng lại thay đổi.


Blackpink’s Rosé là Đại sứ của Saint Laurent cho một kỷ nguyên mới

Năm 1998, nhà thiết kế người Mỹ gốc Israel, Alber Elbaz, được chuyển đến từ Guy Laroche để kế nhiệm Saint Laurent trong lĩnh vực may sẵn. Làn gió trong lành của anh thổi vào những chiếc áo choàng nhẹ như lông vũ, áo lông vũ và áo khoác sa tanh vàng sắc nét - nhưng thời kỳ tồn tại ngắn ngủi đã sớm kết thúc. Gucci đã mua lại thương hiệu YSL vào năm 1999 và Tom Ford đã tiếp quản, truyền bá nhãn hiệu này với chiếc áo dài gợi cảm đặc trưng của mình. Trong chiến dịch quảng cáo của mình cho nước hoa Opium, người mẫu Anh Sophie Dahl đã tạo dáng khỏa thân trong một đôi giày cao gót. Ford rời đi để thành lập nhãn hiệu của riêng mình vào năm 2004 - mang theo va-va-voom với anh ta.

Stefano Pilati của Ý đã bước vào và làm lại một cách trung thực Saint Laurent’s Le Smoking, áo khoác safari và váy hoa tulip trong suốt 8 năm nhiệm kỳ của mình. Sau khi Yves Saint Laurent qua đời vào năm 2008, doanh số bán hàng giảm, một số cửa hàng đóng cửa và Pilati được thay thế bởi Hedi Slimane vào năm 2012 - trước đó là giám đốc sáng tạo của YSL menswear trong thập niên 90. Một người thay đổi cuộc chơi thực sự, nhiệm kỳ 4 năm sắc sảo của ông đã nâng cao tinh thần rock’n’roll của nhãn hiệu, chứng kiến ​​nhãn hiệu được đổi tên - gây tranh cãi - thành Saint Laurent, và hồi sinh thời trang cao cấp của mình.

Anthony Vaccarello đã được trao chiếc gậy vào năm 2016 và lần đầu tiên quần áo nam và nữ dành cho nam và nữ thu đông 2017 trên sàn diễn. “Mọi người đều có tầm nhìn về những gì họ nghĩ Saint Laurent nên là và đó là điều tôi biết khi bắt đầu,” nhà thiết kế nói với US Vogue vào năm 2018. “Tôi biết rằng bất cứ điều gì tôi đã làm, một số người sẽ yêu thích và một số người sẽ ghét nó. Điều đó cũng tương tự với Hedi và Stefano [Pilati] trước anh ta. Tôi ổn với nó. Trên thực tế, tôi thích nó. ”

Ở đây, Vogue tham quan các nhiệm kỳ của nhà thiết kế kết nối nhãn huyền thoại với nhau dưới dạng hình ảnh.


Môn lịch sử

Được thành lập vào năm 1961, Yves Saint Laurent là một trong những hãng thời trang nổi bật nhất thế kỷ 20. Ban đầu là House of Haute Couture, Yves Saint Laurent đã cách mạng hóa cách thời trang và xã hội hợp nhất và tương tác vào năm 1966 với việc giới thiệu những bộ quần áo cao cấp được sản xuất với quy mô lớn hơn những bộ sưu tập độc quyền.

Kể từ khi thành lập, Yves Saint Laurent đã có tầm ảnh hưởng trong và ngoài ngành thời trang. Qua nhiều năm, người sáng lập Yves Saint Laurent đã khẳng định được danh tiếng là một trong những nhà thiết kế và cá tính hàng đầu của thế kỷ 20 & rsquos.

Maison là người đầu tiên mang tính cách mạng và tinh thần này là một phần cơ bản trong DNA của nó.


Vị thế của Saint Laurent & rsquos với tư cách là Nhà thời trang hàng đầu được thiết lập và công nhận đầy đủ bởi một bản sắc rất riêng biệt và những quy tắc mạnh mẽ được xác định và thực hiện vẫn còn phù hợp.
Saint Laurent cạnh tranh trên toàn cầu với các thương hiệu cao cấp độc quyền cao cấp nhất và chiếm vị trí dẫn đầu.

Dưới tầm nhìn sáng tạo của Anthony Vaccarello và sự lãnh đạo của Francesca Bellettini, thương hiệu đã xây dựng những nền tảng vững chắc cho sự phát triển của mình và đang theo đuổi sự phát triển của mình để tiếp tục nâng cao tầm ảnh hưởng của mình trên thị trường.

Với chiến lược vững chắc này, Saint Laurent sẽ tiếp tục phát triển và khẳng định mình trong thế kỷ 21 với tư cách là một thương hiệu có DNA mạnh mẽ và rõ ràng.


Tiệm thời trang cao cấp

Coco Chanel

Lịch sử ghi nhớ nhà thiết kế mang tính cách mạng Gabrielle Bonheur ‘Coco’ Chanel vì đã giải phóng phụ nữ khỏi những chiếc áo nịt ngực hạn chế từ những năm 1920, với hình bóng lấy cảm hứng từ thể thao được đúc trong chiếc áo nhẹ - một loại vải được kết hợp với đồ lót của nam giới vào thời điểm đó. Tủ quần áo Chanel là tất cả về phong cách và chức năng dễ dàng, với các thiết kế của cô (áo Breton sọc đặc trưng và quần du thuyền) tiên phong cho tính linh hoạt mà tủ quần áo của phụ nữ chưa từng biết đến trước đây, điều này đã làm cho các buổi trình diễn của salon được tổ chức tại 31 Rue Cambon ở Paris trở thành một sự mặc khải. Khán giả không hề hay biết, chính Chanel sẽ bí mật theo dõi phản ứng của họ khi phản chiếu từ cầu thang gương cong dẫn đến căn hộ của cô.

Elsa Schiaparelli

Tình yêu của nhà thiết kế thời trang sinh ra ở Rome Elsa Schiaparelli dành cho phong trào nghệ thuật siêu thực — cô ấy có tình bạn trọn đời với các nghệ sĩ Francis Picabia, Marcel Duchamp và Man Ray — đã chứng kiến ​​cô ấy vượt qua ranh giới của những gì quần áo có thể Nói.

Là một nhân vật trung tâm trong bối cảnh thời trang của Paris giữa hai cuộc chiến tranh thế giới, Schiaparelli đã kết hợp sự bất kính và trí tuệ của chủ nghĩa siêu thực với thời trang, tạo cho các thiết kế của cô một nét dí dỏm độc đáo. Cô ấy cũng đi trước thời đại khi hợp tác. Từ năm 1937 đến năm 1940, nhà thiết kế này đã kết hợp với Salvador Dalí để tạo ra một bộ trang điểm điện thoại quay nhỏ gọn và chiếc 'mũ giày' sẽ làm hài lòng các FROW đình đám của cô, trong số đó có nhà thơ Pháp Jean Cocteau.

Xa hơn, Schaparelli cũng đảm bảo một sự lặp lại sớm của đại sứ thời trang Hollywood, các ngôi sao mặc quần áo bao gồm Marlene Dietrich và Mae West, người đã mặc Schiaparelli trong bộ phim hài ca nhạc năm 1937 Mỗi ngày là một kỳ nghỉ. Nó không phải tất cả các sự tôn thờ vô hạn, tuy nhiên. Mối quan hệ chặt chẽ của nhà thiết kế với thế giới nghệ thuật đã mang lại cho cô ấy ảnh hưởng văn hóa ngoài thời trang, điều này đã thu hút sự quan sát nổi tiếng từ Coco Chanel, người đã gọi Schiaparelli là “nghệ sĩ người Ý may quần áo”.

Madeleine Vionnet

Nổi tiếng với kỹ thuật cắt thiên hướng (một kỹ thuật cắt vải dựa vào hạt theo đường chéo, để nó phủ khắp cơ thể), thợ may áo khoác dạ người Pháp Madeleine Vionnet đã thực hiện chuyển động (đặc biệt là các điệu nhảy nghi lễ đi chân trần của vũ công Isadora Duncan) và tiếng Hy Lạp cổ đại. điêu khắc như một gợi ý của cô ấy về một cách tiếp cận mới vào những năm 1920.

Thay vì corsetry và đệm, Vionnet ra mắt những thiết kế mỏng manh ôm sát cơ thể, thu hút một nhóm khách hàng nổi tiếng bao gồm Katharine Hepburn, Joan Crawford và Greta Garbo. Sự ngưỡng mộ của giới thượng lưu Hollywood được chứng minh là tấm hộ chiếu của Vionnet. Buổi giới thiệu bộ sưu tập đầu tiên của cô diễn ra tại cửa hàng bách hóa Charles & amp Ray Ladies & # x27 Tailors của Mỹ ở Thành phố New York, ảnh hưởng đến các buổi trình diễn mà cô sẽ tiếp tục tổ chức tại thẩm mỹ viện Paris của mình trên 50 Đại lộ Montaigne.


Dòng thời gian trong sự nghiệp thời trang đình đám của Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent sinh vào ngày này năm 1936 tại Oran, Algeria. Kể từ khi ông qua đời vào năm 2008, nhà thời trang cao cấp tự đặt tên của ông đã trải qua những bước chuyển mình đầy sáng tạo được mơ ước bởi Stefano Pilati (biến động nhẹ, các cửa hàng đóng cửa), Hedi Slimane (tầm nhìn được cải tiến, biệt danh rút gọn) và — kể từ tháng tới — Anthony Vaccarello của Versus Versace.

Trong suốt cuộc đời hoạt động trong lĩnh vực thời trang của mình, Saint Laurent luôn là người đề xướng mọi thứ hướng tới tương lai, giới thiệu những bộ tuxedo đầu tiên dành cho phụ nữ, ủng hộ sự đa dạng trong việc tuyển chọn người mẫu và thậm chí tham gia vào các chiến dịch của riêng mình - tất cả đều là những chiến công mang tính cách mạng trong thời đại của ông. Dưới đây là năm khoảnh khắc đáng chú ý trong sự nghiệp của Yves Saint Laurent.

1953–1955: Chuyển đến Paris

Sau khi giành được giải thưởng trong cuộc thi thiết kế thư ký len quốc tế, Saint Laurent chuyển đến Paris để theo đuổi con đường học vấn về thời trang. Anh sớm gặp Michel de Brunhoff, biên tập viên tiếng Pháp Vogue, người — sau khi nhận thấy những điểm tương đồng trong thẩm mỹ — đã giới thiệu nhà thiết kế trẻ với Christian Dior.

Yves Saint-Laurent phác thảo các thiết kế thời trang trên bàn phấn trong xưởng may của Nhà Christian Dior.

1957: Trở thành nhà thiết kế chính tại Christian Dior

Saint Laurent bắt đầu làm việc tại Christian Dior với tư cách là một nhân viên thực tập, cuối cùng cung cấp các bản phác thảo cho các bộ sưu tập và cuối cùng được công bố là người kế nhiệm cuối cùng của Dior. Điều này xảy ra sớm hơn dự kiến ​​và bộ sưu tập đầu tiên của anh ấy ở vị trí lãnh đạo thương hiệu - khi mới 21 tuổi - Saint Laurent đã thể hiện một cách tinh tế hơn đối với & quotNew Look & quot của Dior với những phần như chiếc váy hình thang chiếm vị trí trung tâm .

Saint-Laurent làm việc với một người mẫu thời trang tại nhà thời trang của riêng mình ở Paris.

Năm 1961: Tạo ra nhà mốt thời trang cao cấp của riêng mình với đối tác Pierre Bergé

Năm 1960, ông được nhập ngũ vào Quân đội Pháp, một sự kiện dẫn đến suy nhược thần kinh và việc ông bị Dior sa thải kịp thời. Sau khi bình phục, Saint Laurent và Bergé bắt tay vào xây dựng ngôi nhà của riêng mình. Bộ sưu tập đầu tiên ra mắt vào năm 1962, giới thiệu chiếc áo khoác dạ - và hương vị hơi ái nam ái nữ của anh ấy - như những mặt hàng chủ lực sẵn sàng cho sàn diễn.

Một người mẫu mặc áo khoác dạ, áo cánh và thắt nơ lụa đen cho bộ sưu tập thời trang cao cấp mùa xuân năm 1967 của Yves Saint Laurent.

Năm 1966: Giới thiệu Le Smoking, bộ lễ phục đầu tiên dành cho phụ nữ

Hoàn thiện với một chiếc áo khoác dạ, Saint Laurent & # x27s & quotLe Smoking & quot là lần giới thiệu đầu tiên của chúng tôi về phong cách tuxedo dành cho phụ nữ, một xu hướng cung cấp bối cảnh cho gu thẩm mỹ được tái hiện lại của Hedi Slimane trong thời gian ông làm giám đốc sáng tạo.

Một người mẫu mặc bộ đồ gabardine hai bên ngực cho bộ sưu tập thời trang cao cấp mùa xuân năm 1971 của Yves Saint Laurent.

1971: Bộ sưu tập & quotLibération & quot

YSL lấy cảm hứng từ những năm 1940 với bộ sưu tập & quotLibération & quot của mình, được coi là tai tiếng ở Paris sau khi trình diễn. Nhà thiết kế đã kết hợp cảm giác thời chiến với sự lựa chọn dường như ngẫu nhiên và vượt trội về hình bóng, màu sắc và phụ kiện, gây khó chịu cho các nhà phê bình thời trang cao cấp trong khi truyền bá văn hóa bằng một cảm giác mới, táo bạo hơn.

Iman mặc áo dài và váy của Yves Saint Laurent.

Conde Nast qua Getty Images

1985: Bộ sưu tập & quotAfrican Queen & quot

Sau khi lấy cảm hứng từ châu Phi cho bộ sưu tập năm 1967 của mình, Saint Laurent đã ra mắt bộ sưu tập “Nữ hoàng châu Phi” của mình, dành tặng buổi trình diễn cho nàng thơ lâu năm Iman. Nhà thiết kế này đã sớm ủng hộ sự đa dạng trên đường băng, chọn những phụ nữ như Katoucha Niane và Naomi Campbell, những người đã ghi công Saint Laurent cho người Pháp đầu tiên của cô. Vogue cover, trong các chương trình của mình.


Xem video: Saint Laurent Paris - Thăng Trầm Của Nhà Mốt Đình Đám Nước Pháp (Tháng Giêng 2022).